Muito boa aula Felipe ja resolvi o problema com a internet inclusive ja to querendo saber do curso de masterizaçao nao estou conseguindo abrir lo, oque esta acontecendo? ele esta fora do ar ?

“Uma Diferença do KCT né?!” haha!
Que Ótima Aula!
Obrigado Mestre Senne !!!

Parabens !

Olá Senne! Essa aula abriu muito minha mente. Eu havia postado uma track que fiz e você postou comentando que o lead com acordes do drop estava “afundado” na mix, pois estava com muito reverb e sem médio-agudos. Eu nem sabia como corrigir isso até esta aula, pois agora sei que o problema era a ambiência.

Mas para eu poder entender melhor, eu conclui:

1-Então na musica eletrônica, diferente da musica acústica, não tem isso de colocar um instrumento um pouco mais para um lado e um outro para outro lado, pois a musica eletrônica é mais centralizada. A exceção seria com os elementos agudos como hi hats que podemos fazer o panning para liberar o centro para os elementos principais e para abrir o estéreo;

2-Abrimos no estéreo (pelo EQ Mid/Side) os elementos complementares, ou seja, menos importante de forma que não faça falta ao tocar em mono;

3-Para simularmos sons distantes, devemos diminuir o volume, atenuar um pouco os médios e agudos e aplicar reverb nos médios e agudos para simular o ambiente. Já para simular sons próximo, “na cara”, devemos deixá-lo alto, com ganho nos agudos para dar brilho e deixar sem reverb.

Estão certas estas conclusões? Se eu estiver errado, por favor me corrija, pois esta parte que está sendo desafio para mim.

Vi um produtor fazer uma layer em que um instrumento tocava no centro e o outro era muito aberto no estéreo soando grande e quando coloca em mono somente a layer em estéreo que some um pouco sem afetar muito a track.
Portanto, esta é outra dificuldade que estou tendo que é fazer layering de synths para que as melodias no drop soem mais cheias assim como nas tracks profissionais e como fazer com que os synths toquem sem conflito complementando uns aos outros e como ambientar e fazer a imagem estéreo nos synths das layers.
Será que haverá um workshop exclusivo de layering para synths de lead e bass?

Desde já agradeço bastante, Senne, pois estou muito contente por poder entender o que eu estava há muito tempo sem compreender e isso me fazia bater cabeça.

Felippe, com o Doubler rola pra fazer esse ‘mapa estereo’ de todos os instrumentos ou voce aconselha colocar ‘cada coisa no seu lugar’ usando mais as técnicas de mix das outras aulas?
OBS: sei que vai falar pra eu testar e ver qual eu me adéquo melhor, inclusive ja fiz esses testes kkkkk mas queria mais saber sua opinião mesmo

Senne onde fica o canal auxiliar do fl studio? kk
pior que eu pesquiso no google e nem aparece nada explicando

já o Convolution Reverb encontrei um video da própria image line explicando sobre e onde fica no fl

Que aula incrível Senne! Já estamos terminando o curso,e vai vir o projeto final, já bate uma ansiedade haha

Senne, quando minha track estiver soando sem energia, seca, pode ta faltando mais elementos na track ou mais a ambientação: Reverb, delay. Oque pode ta faltando??

Senne , Quero fazer o paneamento de um piano de uma forma diferente.
Vamos supor que um Pianista Tocou uma Faixa de piano pra mim. Tenho somente uma Faixa desse piano. Como faço para jogar As notas graves no lado direito e as agudas no lado esquerdo ?

Excelente aula, quanto mais aulas eu vejo, meu som fica mais orgânico!
Mesmo a gente conhecer um pouco do tópico, sempre tem algo novo.

Muito bacana a aula! Particularmente, nunca usei canal de sends para reberb e delay. Sempre usei no canal que eu queria o efeito ou nos grupos de canais. Porém, por canal de mandada, eu tenho a opção de equalizar e comprimir os efeitos, coisa que nunca tentei.
Para falar a verdade, eu só conhecia por nome alguns parâmetros do reverb. Sempre usei reverb e delay de forma intuitiva, tentando copiar tracks de referência. Então eu simplesmente carregava um reverb e mexia nos parâmetros como decay e a % de wet. No Valhalla eu testava alguns presets e ia mudando alguns parâmetros também. Tendo em vista que esses efeitos são bem musicais (faz parte do processo criativo), essa maneira de trabalhar não seria errada, né?

E na ordem de coisas a se fazerem na mix, eu equalizo e comprimo primeiro, para depois adicionar essa ambiência, ou devo ambientar tudo primeiro com reverb e delay e depois equalizar e comprimir?

Como eu acho muito fundamental para a criação a questão de ambientação, eu sempre usei reverb e delay antes de tudo, até porque existem elementos no estilo que produzo que necessitam disso.

outra duvida que eu tive é como eu poderia ajustar elementos(timbre,compressão etc) e “fazer a mix” de um reverb/delay sem utilizar os sends(mandada,canal aux) para o mesmo, ou seja colocando os efeitos direto na track/insert da “source”(synth vocal, drums etc) sem alterar o timbre, dinâmica etc da mesma, alterando apenas o efeito utilizado isolado. eu uso o fl studio porem a explicação tendo como base o ableton ja me serviria de muita ajuda, obrigado! muito boa essa aula.

PROFESSOR SENNE, DA UMA OUVIDA NESSA MINHA TRACK QUE ESTOU FAZENDO E ME DIGA O QUE VOCÊ ACHA? QUAL SUA CONCLUSÃO?
https://soundcloud.com/ramon-de-paula-de-paula

Boa tarde, amigo Senne. Tudo bem? Só uma dúvida… Eu não consigo linkar o meu canal de audio da pista, no Reverb do Canal de retorno… No Master funciona bem, mas, no Reverb, Delay ou qualquer outro canal que eu tente “jogar” o efeito, ele não vai. Sabe o que pode ser?