A cada aula que vejo me surpreendo com a quantidade de informações valiosas que consigo retirar!!! Até o momento estou muito feliz com a didática e as informações aqui abordadas. Valew!!! 🙂
Minha duvida nao é relacionada a essa aula. Eu gostaria de saber se voce vai abordar mais para frente algum tema relacionado a Hardwares. O que é realmente necessário comprar, tipo Teclado MIDI, interfaces de audio, alguns outros itens que sempre estamos tentados a comprar e talvez para o nivel em que estamos seria desnecessario. As aulas estao otimas. Um grande abraço.
Filipe Bruck Basso
18 de setembro de 2014
Caso o Senne não responda já te deixo aqui algo que ele mesmo já falou diversas vezes, você não precisa de nada além de um computador com o software, plugins e um fone de ouvido tirando isto só é preciso muito conhecimento, foco, determinação, inteligência, etc… Abraço
MAURICIO PEREIRA DE LIMA FILHO
19 de fevereiro de 2019
OI Felipe, você sabe onde eu posso baixar plugins e samples?
Vitor Nagashima
23 de setembro de 2014
Concordo com o Filipe. Acho que precisamos de um equipamento para ouvirmos nossas tracks com ¨fidelidade¨… Isso e um computador com o DAW já é o suficiente!!
Pedro Rédua
25 de setembro de 2014
Depende muito de cada pessoa Fred, eu por exemplo, comprei 2 monitores (seria amplificadores) para que eu tenha uma resposta mais original do som e poder escuta-las de um nível muito melhor, nisto incrementei uma Placa de Aúdio também para ter uma gravação de boa qualidade na música (Mas não adianta fazer a música toda errada também, tem que aperfeiçoar, em geral tudo depende de você), e também uso um teclado MIDI, pois pra mim a experiência de fazer o som do modo rítmico pela minha própria mão e automações manuais, acaba facilitando minhas ideias. Mas não necessariamente é preciso ter isto tudo, um DAW e um pc, já esta de bom tamanho para criar seu som, só compre algo quando ver que realmente é necessário de ter! Comprar por comprar é perda de tempo.
Roberto Calazans
11 de janeiro de 2015
Eu como iniciante tenho quase todo o necessário,que eh o pc,a daw e agora estou adquirindo o conhecimento e logo experiencia, embora não seja primordial o uso de outro equipamentos, eu quero e pretendo em breve adquirir um controlador MIDI,pois a experiencia de esta tocando algo físico dá uma outro sentimento (se assim posso descrever) e também monitores de áudio pra ter uma melhor referencia, apesar de alguns se sentirem bem e confortável usando apenas headfone,no mais é puro conforto e gosto pessoal.
Bruno Scapelli
6 de janeiro de 2018
Roberto, concordo com vc. No meu caso tenho um controlador MIDI com 2 oitavas e 8 pads, e uma audio interface pq sou chato e gosto de gravar instrumentos acústicos com amigos (inclusive to trabalhando no techo-samba hahahahaha um amigo mandou ver no cavaquinho… mas quede conhecimento musical pra evoluir? pelo menos a gente tomou uma breja e se divertiu nas gravações)
MAURICIO PEREIRA DE LIMA FILHO
19 de fevereiro de 2019
Olá! Bruno, você pode me dizer qual é o modelo do seu controlador Midi?
Fabio Moreira
7 de dezembro de 2017
Pra quem é iniciante eu indico de saída um notebook legal + DAW original + fones de ouvidos. A próxima aquisição seria uma interface de audio USB (que daí vc já consegue escutar o som com melhor qualidade e exportá-lo melhor, assim como realizar gravações de audio). Depois seria fundamental um par de monitores pra vc conseguir escutar o campo stéreo e daí depois um controlador midi com teclado!
Nao fiquem gastando grana já de saída com plugin! Tentem comprar a SUITE do DAW e aprendam ”tirar”som com as ferramentas, são bem mais estáveis e tem melhor compatibilidade. Aprendam bem o que cada ferramenta oferece e funciona. Lembrem-se que no mundo do audio para uma melhoria de qualidade de 1-2% vc pagará 100-1000% a mais! Mais vale saber usar muito bem o que já vem na DAW!
Demiam Gottinari
12 de setembro de 2014
Show de bola Senne, vlw mais uma vez pelo trance 😉 e as dicas de warp resolveram uns problemas que tive para trabalhar ontem no programa…
OBS.: ( Tava engraçado tu narrando a track quando estava desenhando na tela hahahah parecia jogo de futebol aiuhauiha )
Mais do que satisfeito por ter investido no curso!
Felippe Luperini
12 de setembro de 2014
Boa Aula Xará, simplicidade e didática, show de bola #foco
Saulo Antune
15 de setembro de 2014
Karaaaaaaaaaaaa!!!!!! tô contente pra karamba, depois dessas aulas já comecei os meus primeiros passos com minha Daw tudo está mais claro, ótima aula Senne, obrigado!!!!
nossa estão boas demais as aulas Senne! Abrindo a cabeça geral!! Bom ver como são simples coisas que pareciam super complexas!! Valendo a pena demais esse curso!!
DJ Kood
25 de setembro de 2014
cara curti dmais esse video kkkkkkk
Katsu Yoru Ôkami
8 de outubro de 2014
Aula ótima! Já nos deixa menos perdidos na hora de começar a ideia de nossa track. haha
Budah Moderno
9 de outubro de 2014
Felippe que aula hein? Li em muitos comentários o mesmo que sinto. Agora as coisas se encaixam e já dá pra começar a trabalhar de uma forma mais direcionada em minhas músicas, isso graças a sua super explicação de como a músicas são criadas. Parabéns e obrigado cara. Assim como muitos aqui estou super feliz em fazer parte dessa turma e poder aproveitar as dicas importantes de como aprender de forma rápida e prática as melhores táticas dos produtores musicais. Lets Work!
Caio Vinicius Noldin
23 de outubro de 2014
Riquíssimo conteúdo Senne, estou chocado. É tanta informação que ao término de cada aula penso em assisti-la novamente, pois a vontade por querer absorver tudo me sufoca! Sinceramente, o curso que fiz presencialmente durante 8 meses não chega nem perto em termos de qualidade, clareza e riqueza em conteúdo quando comparado ao seu (isto que a escola é muito bem reconhecida aqui em minha cidade). Meus parabéns, merece um prêmio!
Boa aula, muitos cursos por ai não abordam esse assunto e eu acho algo muito importante saber sobre a estrutura de uma musica, por mais que muitos possam achar algo simples por serem DJ’s, mas pra uma pessoa que esta começando na estaca zero é algo muito importante e de grande valia pra ela.
Me surgiu uma duvida, no final do vídeo vc explica como aplicar um reverse em um audio, mas como eu aplicaria se fosse dentro de uma programação midi?
Abraços.
Pierre Rufino
Sobre o aúdio revertido em MIDI, eu acho mais fácil vc inverter o áudio num canal de áudio, e depois carregar esse áudio invertido num novo canal MIDI.
Oi Senne, tubo bom? As variações ou acréscimos de elementos a cada ideia de 8 compassos deve ser obrigatóriamente com um elemento a mais ou tudo bem entrar 2 uns 3 (sem contar Layers de elementos já presentes)?
Nando Peiter
4 de dezembro de 2014
Ia fazer uma pergunta, mas ela já foi respondida no meio da aula rsrs.
Só quero saber uma coisa: é bastante comum a introdução de dois ou mais elementos a cada 8 compassos (sem contar os Layers dos elementos já presentes)? Tenho focado atualmente no Techno (nessa pegada mais moderna, brasileira e tal) e antes do curso estava fazendo isso em algumas tracks, mas no final soavam cheias demais pro gênero e dá uma esvaziada estranha se tirar tudo, fica pobre parece, sei la.
DE qualquer forma, to curtindo bastante as aulas. Parabéns.
Fala Nando, não tem muita regra sobre a quantidade de novos elementos que são acrescidos/removidos a cada 8 compassos, isso vai de acordo com o seu gosto e intenção com a música. É legal vc dar uma analisada nas suas tracks favoritas e ver como tudo isso rola, inclusive no Módulo Avançado a gente vai aprofundar essas análises e estudos.
no.NATØ
4 de dezembro de 2014
Meu Sylenth está com o som sempre abaixo do nivel do resto dos canais embora não tenha o volume menor sempre no zero. o que pode ser
Esse vídeo no início falando do Phat Bass. Os caras do Loud fizeram um assim pro psytrance progressivo também. Apesar da brincadeira, quase todas as tracks mais populares são assim. Sad. https://www.youtube.com/watch?v=kIjFMQsb2S4
Roberto Calazans
11 de janeiro de 2015
de fato!auhsuahsa
No offbeat então…
Andressa Louise
22 de julho de 2016
auhsuhaushauhs chorei de rir aqui!!!!!
Thiélison
26 de fevereiro de 2018
Esse vídeo é demais! hahahaha
Lucas Sartor
21 de abril de 2019
Eles sao foda kkkkkk fizeram pra zoar e ficou ate que boa a track, mas real que muita track hoje em dia é assim
Senne, não acho que seja muito sua praia, mas recomenda algum site ou material de estudo para subgenêros do psytrance? Pergunto isso porque acho bem mais difícil dividir sons como o dark, forest e goa, que apesar de terem as viradas a cada 8 compassos, nem sempre seguem a ideia de build e de break e drop. A divisão mais lógica que encontrei foi algo como intro; break/build; tema 1; break/build; tema2; break/build tema1+tema2; break; outro. Mas nem sempre isso funciona. Alguma sugestão?
Leandro, eu particularmente não conheço algum tipo de material sobre esses gêneros, vou dar uma vasculhada aqui na internet, mas não deixa de ser algo interessante pra, quem sabe, até mesmo vc escrever um artigo sobre, até pq, como vc mesmo identificou, todas as respostas estão nas músicas, né? Basta analisar com calma e traçar os pontos em comum dos gêneros pegando boas tracks de referência.
Roberto Calazans
11 de janeiro de 2015
Opa mais uma aula assistida, eu tentava fazer uma track mais sempre acabava em 2 min,com esta aula conseguir entender como é feita uma estrutura de uma musica e clareou muito algumas ideias.
A cada aula que passa fico cada vez mas interessado em aprender,abs e grato pelas aulas bem elaborada.
Helder Soares
17 de janeiro de 2015
Felippe, voce tem uma opinião sobre qual melhor ponto pra se começar uma musica? (ex: drop, break ou pela intro mesmo).
Isso varia muiiiiiiiito, mas eu te recomendo fortemente começar pela parte que vc considera a principal da música, aquela parte que os outros DJs já vão pular pra ouvir logo, e na maioria dos casos é o drop mesmo… eu sempre me forço a começar criando logo o drop ou groove principal da música.
Helder Soares
17 de janeiro de 2015
Valeu pela resposta Felippe! Abs!
Gabriel SC
3 de fevereiro de 2015
Alguem me ajuda? Olhe eu tento arrastar uma track no ableton pra fazer tudo isso oque voce disse mais aparece que o item nao é licenciado ou esta corronpido! Por favor!! Me ajudem!!
Mais ou menos, se vc pensar na música como um todo e fizer um paralelo com uma canção tradicional, então eu acho que vc pode considerar o break como o verse, e o drop como o chorus, porém isso fica meio confuso se vc tiver um vocal no break, pq a estrutura do vocal em si pode ter o verse, chorus, além de bridge, pre-chorus, etc. 😛
Alexandre Cunha
11 de fevereiro de 2015
gostei muito do método para sair da tela vazia do Daw uaheuheua , usando apartir de hoje !!!!!!!!!
Guest
5 de março de 2015
Realmente essa aula foi super interessante pra poder ver alguns conceitos tais como as idéias de cada Produtos.
Um Exemplo (Martin Garrix edito uma track do Bassjackers. Uma track que ela no inicio, começa com INTRO, mais depois não vem o famoso BREAKDOW, como muitas musicas ela começa na INTRO e já vai pro BUILD UP Depois vem o BREAKDOW ou o SIlencio não sei bem dizer, Mais achei muito interessante o começo que não da aquela parada como muitas outras dão ela vai continua ate o drop achei foda e interessante essa aula pra poder notar tais coisas em tais musicas.
Se falei algo errado Sorry :3
Jhon Lamonier
5 de março de 2015
Realmente essa aula foi super interessante pra poder ver alguns conceitos tais como as idéias de cada Produtos.
Um Exemplo (Martin Garrix edito uma track do Bassjackers. Uma track que ela no inicio, começa com INTRO, mais depois não vem o famoso BREAKDOW, como muitas musicas ela começa na INTRO e já vai pro BUILD UP Depois vem o BREAKDOW ou o SIlencio não sei bem dizer, Mais achei muito interessante o começo que não da aquela parada como muitas outras dão ela vai continua ate o drop achei foda e interessante essa aula pra poder notar tais coisas em tais musicas.
A não ser que o BREAKDOW tenha a mesma pegada da intro, mais sei la e top pelo fato da ideia do produtor.
IB Israel B
5 de março de 2015
Minha dúvida, é coisa de aluno atrasadinho na turma..
Aonde eu consigo o senne kit para conseguir os FXs?
Jhon Lamonier
9 de março de 2015
la onde fica os modulos dos seus curso você desce até o final tem os link para download ai so você escolher oque quer. também tinha essa duvida kkk
Rogerio Mac
9 de março de 2015
Olá Pessoal, uso o Logic, alguém tem alguma ideia para detectar o bit ou tempo correto de uma track ??? Achei bacana isso no Ableton mas não achei nada parecido no logic, abss
ola senne!
gostaria de saber onde baixo o kit senne?
não achei o tópico para baixar na pagina principal. (ja vasculhei td e não achei)
vlw, abraço!
raphael
12 de março de 2015
ja achei!!!
tranquilo!!
Guest
18 de março de 2015
As vezes gosto de fazer um silêncio no lugar do build up.
Me corrija se eu estiver errado, mas se depois do break, antes do drop, você botasse um silêncio, funcionaria tão bem quanto o build up.
Raphael Banchieri
16 de abril de 2015
Nervosa essa aula man! parabens.
Fernando Rocha
25 de abril de 2015
Que máximo esse vídeo do Phat Ass Drop
Marcos vinicios
5 de maio de 2015
Senne, estou levando a seria aquilo que você disse que é criar os “Produtores que pensam”… Poxa sensacional essa Aula, praticamente toda só de analise.
MUITO OBRIGADO!.
Victor Aued
6 de maio de 2015
Alguém saberia me dizer como faço Duplicate Time no Logic Pro X?
Senne e todos da comunidade, estou com um problema com meu Ableton.
Ao tentar praticar o que foi aprendido na aula, no caso, abrir uma track e fazer marcações e todo o resto, eu não consigo carregar uma música no meu ableton. Ele simplesmente não abre de jeito algum arquivos mp3 ou wav.
Alguém aqui já passou pelo mesmo problema e sabe como resolver este? Desde já grato.
Se você usa Windows, atualize/instale o Quicktime, deve resolver.
Michael Santana Rodrigues
9 de junho de 2015
Senne , aonde eu fiz o curso de dj eles me passaram a estrutura musical de certa forma , Introdução , drop , main part 1 , breakdown,main part2 e break , tem alguma diferencia ? a imagem em baixo mostra não fico muito boa mas da pra ter uma noção!
Michael, em cada gênero, e em cada época, existem pequenas variações na estrutura das tracks, mas em média é algo parecido. Porém aí o que eles chamaram de “drop” seria uma queda, uma parte mais silenciosa, e não o “drop” que chamamos atualmente, que nessa imagem está representado por “Main Part”.
Michael Santana Rodrigues
9 de junho de 2015
aah , ok obrigado , ja estou desenvolvendo uma técnica aqui esta dando certo queria poder mostra para a galera, suas aulas são muito boas , obirgado pelo oque esta fazendo , estou muito feliz e satisfeito com o pouco que aprendi ate agora.
Tiago Nunes
10 de junho de 2015
Boa noite Senne comentei na aula 2 mais nao sei se voce vio ou nao rs mais vou pergunta denovo !
consegui instalar o Sylenth1 tudo certinho, agora uma duvida minha, tem uns áudios dentro de uma pasta pack que baixei e quando reproduzo eles no ableton fica uma chiadeira que só e quando abro no media player e no FL fica normal, o que sera que deve ser ? por que nao sao todos que estao assim só alguns !!
Essa aula foi mais simples que as anteriores, porém sempre com informações valiosas e incríveis. Só de assistir eu já consegui criar na minha mente milhares de possibilidades.
Alexandre Sant Anna
20 de junho de 2015
Fala Senne. Agora que estou conseguindo tirar todos os dias um tempo para assistir todas as aulas, estou pegando todos esses nomes tecnicos que nao conhecia nenhum, essas tecnicas tambem vao me ajudar bastante… Valeu por mais uma aula…
Wendell Silva
24 de junho de 2015
Boa noite Senne td bem?
Gostaria de saber se um pack do FL Studio funciona no ableton?
Abraço.
Aula top Senne, só me restou uma dúvida no caso de quem esta começando como eu, e interessante escolher uma estrutura e produzir sempre nela até pegar mais conhecimento e técnica ou devemos ficar sempre inovando? ou realmente temos que focar na que mais nós identificamos e passa a ser nossa identidade com dj produtor ???
Desculpa não sei se estou me fazendo entender…rsss
Mumu, na minha opinião a gente precisa primeiro aprender as regras, pra depois começar a quebrá-las. Portanto, na minha opinião, nesse primeiro momento de aprendizado eu recomendo que você siga as estruturas das suas músicas favoritas, pra que você entenda pq essas tracks funcionam muito bem, e no dia que já estiver fera aí sim você comece a inovar sabendo direitinho o que está fazendo.
Seria algo como começar a andar de bicicleta de rodinha, depois tirar as rodinhas, e num futuro começar a fazer suas manobras especiais! hehehe
Ola, como imaginei minha pergunta foi muito confusa…..rsssssss
não estou falando em alterar a ordem da estrutura, e sim em escolher um tipo de estrutura para trabalhar, ou cada gênero tem sua estrutura definida???
no desenho abaixo coloquei uma seta e numerei cada uma para ver se consigo me expressar melhor.
Ah sim, normalmente cada gênero tem sua estrutura mais comum, recomendo você pegar as tracks favoritas do seu gênero e analisá-las, pra que você confirme isso.
Acontece bastante mesmo pegando o mesmo produtor. Um bom exemplo seria analisar as músicas do Vintage Culture: você verá que a estrutura de algumas é mais próxima da estrutura da primeira música analisada pelo Senne, com mais “respiros” (Breakdown) e menos “reta”.
Sim, pode rolar de um produtor ter algumas particularidades na estrutura de suas tracks.
K3RN3L
14 de agosto de 2015
Senne, clareou muito as névoas sob minhas ideias nesta aula!!! A criação desta estrutura tão simples porém emblemática é o caminho mais curto para uma construção concisa. Agora é praticar este meu renascimento e trilhar novos horizontes. As coisas estão esquentando a cada aula e renovando meu lado criativo. Vou assistir mais umas duas vezes para gravar no cérebro, por que esta apenas fica na memória eufórica do momento. Hora de treinar…
Guilherme Monteiro
10 de setembro de 2015
Muito boa a aula , aprendi demais até aqui , coisas que nem imaginava sendo só dj 🙂
Fiquei com uma duvida sobre a estrutura da música :
Algumas músicas que eu curto (EDM) , tem uma parte meio confusa que não sei identificar oque é.
Depois da INTRO tem o Breakdown , ai fica a melodia por um tempo , vem o Buildup e o Drop. Mas na segunda parte da música (depois do primeiro drop) tem o Breakdown e começa e melodia novamente , depois tem a melodia +kick (antes do drop). Não sei identificar se isso é um Buildup ou algo parecido com o Drop , oque seria?
Sobre a sua dúvida, isso é bem comum mesmo, principalmente em Progressive House, e você pode considerar esse trecho como uma parte do breakdown, uma parte mais intensa dele.
Espero que ajude!
Guilherme Monteiro
10 de setembro de 2015
Ah sim , tava meio tenso decidir oque era oque.
Obrigado !
Daniel Freitas
21 de setembro de 2015
Boa tarde Senne ,tudo bem ? Uma dúvida, segui o exemplo no final da aula 4, na construção do Drop , e percebi que o Kick e Ride batem fora do tempo em relação ao Lead do Midi Clip com Sylenth1. Eles estão mais “acelerados”, dá impressão que Kick e Ride estão em um BPM e Lead em outro . Por que seria isso ?
Daniel Freitas
21 de setembro de 2015
Favor desconsiderar, foi algo no Ableton, refiz e deu certo, Valeu ! ABs
Fernando
23 de setembro de 2015
Alguém conhece um software para o FL Studio que consegue detectar o BPM das músicas?
Gabriel Alves
6 de outubro de 2015
é so vc arrastar a musica no Fl Studio da um clik nela com o botao esquerdo e vai em Detect To Temp e clika em 75 a 150 ela acha o BPM da musica nao precisa de software
William Azevedo
11 de maio de 2016
Ideal mesmo no FL Studio, é abrir um audio clip vazio, abrir o plugin VST Edison no canal onde o audio clip está no mixer, carregar a track neste VST, verificar a BPM em format>f2, e depois faça um drag até o audio clip vazio criado. Vai aparecer uma mensagem sobre o aviso da BPM da track, logo clique em embedded. O FL irá ajustar sua track para o tempo do projeto. Sinônimo de warp no FL = stretching na playlist.
Guilherme Alves
26 de setembro de 2015
Boa tarde Galera, estou usando o Ableton 9 64 bits no win 7, e por algum motivo os plugins q instalo, nao é reconhecido por ele, exceto o Sylenth1. Alguem mais passou por esse problema e poderia me ajudar?
jonathans
30 de setembro de 2015
otima aula senne.
por causa do meu pc ter sido afetado , eu perdi meus arquivos programas etc e resolvi aprender em um soft novo e claro que o ableton. estou tendo um pouco de dificuldade com ele mas esta indo .o que eu achei ruin , é que na versao demo que baixei , ele nao vem comnenhum plugin vst etc . nao achei nenhum. no fl estudio reason etc ja tem.
ainda estou em duvida com qual soft usar. o reason 5 eu desenrolo bem e com o fl estudio tambem. mas vou ficar estemes esperimentando o ableton e creio que vou me adaptar bem.
Douglas Branco
13 de outubro de 2015
Estou com uma dúvida em relação ao volume dos meu projetos.
Quanto trabalho com níveis “normais” e carrego outra track que está pronta etc pra usar como referência,sempre da uma diferença enorme. E pra conseguir chegar próximo da outra track ( sei que já está finaliza, masterizada etc.. maas..) aumentando o volume dos canais ,ele fica clipando muito. O que devo fazer nesse caso? Me falaram pra utilizar o plugin Utility.. enfim fica minha dúvida.
Douglas, pra vc conseguir chegar próximo do nível de volume médio das tracks de referência você vai precisar trabalhar muito bem a dinâmica e equalização de todos os elementos da sua track, e também dos grupos e do master.
Mais pra frente ainda nesse módulo a gente vai começar a ver assuntos de mixagem e masterização.
Mas oq vc pode fazer nesse momento é usar um compressor e limiter no canal master, pra eles já dêem uma comprimida (de leve) na soma de todos os canais.
Cloud Pires
15 de novembro de 2015
E ai Senne, tudo bem….excelente aula, com uma ótima didática ..parabéns,,,claro as dúvidas virão depois.
Fala Senne tudo tranquilo?? Bom, priemiramente gostaria de agradecer pelo curso!! Muito organizado, explicativo e exemplificado!!! Vou começar com uma dúvida, talvez a pergunta seja meio óbvia mas afinal ninguém consegue me responder com clareza.. Esses estilos q seguem abaixo:
Seguem qual linha? Deep House, Gangsta House, Nu Disco, Indie Dance??? Enfim, estou confuso ao certo!!
Talvez vc possa me esclarecer as diferenças!!!
Outra parada é a seguinte, este é o estilo q pretendo seguir, qual o “elemento” que vc considera mais importante (aquele que devemos “trazer pra frente” como vc diz) neste tipo de vertente???
Vlw camarada, antes eu nem subia na bike agora já estou andando com rodinhas!!!! rsrs!! Abraxx
Celso
22 de dezembro de 2015
Com o perdão da palavra… mas PQP! Mais uma iluminada na mente com essa aula. 😀
Felippe, tem como fazer uma anacruse antes do compasso 1? fiz uma pequena intro antes de começar a verdadeira intro, só que aí as marcações de compasso ficam erradas na música toda! agradeço desde já, abraço!
Kauan, infelizmente no Ableton Live não dá pra mudar a numeração dos compassos pra fazer algo nesse sentido. O que eu faço quando quero algo do tipo (como a anacruse) é começar a produção no compasso 9, assim pelo menos ele vai manter certinho a numeração de 8 em 8 compassos.
Welington Parode
12 de janeiro de 2016
Senne, me surgiu uma dúvida, no caso se eu fazer um LEAD, na oitava de A2 por exemplo, obrigatoriamente meu BASS precisa estar nessa mesma oitava de Nota ?
Wellington, normalmente o bass vai ficar uma (ou mais) oitavas abaixo do lead, pra preencher a região grave do espectro sonoro.
Ricardo Montoya
14 de janeiro de 2016
Obrigado por essa aula Senne…
Thiago Andreoli
21 de janeiro de 2016
Agora voltando a viver,,kkkk… cara,minha cabeça está a mil…eu nunca tive tantas ideias juntas…e nunca consegui colocar todas em prática.. voltei a estudar do início porque estava sem o Ableton.. comprei.. rss.. agora vamos trabalhar..
Senne vc é foda.. eu ja terminei o segundo módulo mais vou rever tudo.. para melhorar.
.`. Jordanni
23 de janeiro de 2016
Pessoal. Estou com muita dificuldade para encontrar o Sylenth 1 para Mac El Capitain 64 bits. Mesmo com conversos 32/64 nao encontro. Alguem me da uma dica? Abraxxx
Brodha
23 de fevereiro de 2016
Boa tarde Senne, tranquilo ? Então eu não sei de quando é esse vídeo, por isso não sei se atualmente você já sabe do que eu irei falar agora. Eu tava buscando um videos no youtube (antes de pegar o curso), e eu percebi que algumas pessoas sempre usam o warp nos fx para que fique no tempo certinho também, eu mesmo já usei e até que ficou bacana. Você aconselha a sempre fazer isso mesmo ? De usar o warp nos fx sempre ? ou não ?
Brodha, eu uso o warp quando preciso mudar a duração dos FX, senão deixo sem warp mesmo.
Brodha
23 de fevereiro de 2016
Ah, agora entendi, tava meio confuso sobre kkkk. Valeu Senne!
DjPamela Anderson
11 de abril de 2016
Boa noite ou bom dia!Já nem sei…rsrsr,em fim.Que aula f…abriu a minha mente em vários pontos no
qual eu tinha uma certa dúvida em relação a cada estilo musical.Vlw Senne!
O lance de criar makers e marcar cada parte da track de referencia é uma boa também para estudar outros estilos músicos de música 😉
Essas aulas estão cada vez melhores!
Diego Laje
14 de abril de 2016
Muito bom! =) =) =)
Rafael Hassegawa
1 de maio de 2016
hmmmmmmmmmmmm muito top
Erick Costa
5 de maio de 2016
como nunca tinha estudado musica antes,tudo o que sei é bem pratico,mas agora vendo a toda a parte teórica,tudo ficou mais claro! muuito obrigado senne !
Jhonatan Morais
10 de maio de 2016
Ótima aula Senne adorei. Abraços.
Leandro Bagolin
17 de maio de 2016
Ba essa aula foi foda tu e o cara SENNE ta doido!!! eu como dj ja conhecia uma grande parte dos elementos ou partes de uma musica,mas a dica que vc deu sobre a tela branca do Ableton e usar uma track como guia nossa foi matadora, me diz que vc tem essa musiquinha guardada ahahahahaha forte abraço!!! K.yALLA Music
Cara, deixa eu te dizer uma coisa. Mexo no FL STUDIO desde que era FRUITY LOOPS (primeira vez que vi foi em uma revista do CD-ROM, lembra?). Pois bem, todos esses anos batendo cabeça e tentando aprender na marra, por vídeos do YouTube. Consegui finalizar algumas faixas, mas elas são sem graça, sem brilho, afinal estão todas erradas. Tinha parado de mexer com isso, pois sou médico e meu tempo é uma coisa escassa, trabalho muito. Como produção musical é uma coisa que eu adoraria aprender, resolvi fazer o seu curso. Não poderia estar mais satisfeito. Em quatro aulas aprendi mais que em todos esses anos batendo cabeça sozinho. Estou muito feliz e empolgado com o super investimento que fiz em mim mesmo. Atualmente qualquer horário livre é uma desculpa para abrir uma nova aula, uma desculpa para abrir o daw e treinar. Muito obrigado Senne, o seu curso está trazendo de volta uma parte de mim que eu mesmo havia abandonado. Um abraço!!
Que coisa boa, Dr. Flavio, fico feliz demais que o curso está sendo útil pra você! Mas foca aí que isso é só o começo. 🙂
Sidney Junior
11 de fevereiro de 2017
Somos 2 “Jekylls” aqui então bro!
Gabriel Lopes
21 de julho de 2016
é nessa aula que o Senne ensina a fazer o Buildup e o Drop??
Gustavo Schmidt
22 de julho de 2016
Boa tarde Senne, tranquilo?
Peguei uma música para estudar onde uma parte da construção é feita tendo:
Buildup / Breakdown / Silencio / Drop
Ao fazer a linha de baixo no Buildup coloquei as notas iniciando em B4 e no restante da estrutura em A1. A pergunta é: Pode isso?
Não ficou estranho, mas tecnicamente tem algum problema?
Alguém sabe me responder o por que do teclado do Ableton para de funcionar às vezes como midi? Uso o teclado do pc mas não é sempre que funciona, mesmo aquele botão do teclado estando ativado às vezes é necessário reiniciar. Acontece com mais alguém?
todos, nao aparece nenhum, nao consigo instalar nenhum. aquela pasta de plug in esta vazia. e nao consigo as vezes acompanhar a aula pois nao tenho os plug ins. onde existe algum site pra baixar os vst ?
Infelizmente o Ableton Live versão Intro tem muitas limitações. Recomendo usar as versões Standard ou Suite.
Paulo Lucchesi
27 de novembro de 2016
Senne, estava analisando a estrutura da música que você começou a criar após a aula! Para a produção da track, junto a base de referência, é sempre legal começar pelo DROP? ou sempre pela Intro? Qual a base de começo da música?
Paulo, essa é uma daqueles perguntas muito pessoais! hehehe
Tem produtores que gostam de começar a ideia pelo drop, tem outros que começam uma ideia pelo break, tem outros que não tem regra (algumas começam pelo break, outras pelo drop).
Isso vai muito da inspiração/ideia que bate na hora, pode ser um groovezão maneiro, algo rítmico (típico de um drop), ou uma ideia mais harmônica, melódica (que normalmente é mais presente nos breaks, dependendo do gênero).
Resumindo: não há regras, é uma questão de gosto mesmo.
João Fogaça
4 de dezembro de 2016
Muita boa aula, fantástico a cada aula a mente se expande um pouco mais.
Vlw Senne!
uma pergunta senne e mais fácil criar uma musica a partir da qual elemento da musica ?
porque ja ouvi falar q tem produtores que começa a criar suas track a partir do drop outros pela intro ou break
ou cada produtor tem a sua forma de criar suas track ?
Gabriel, isso vai de cada ideia e/ou de cada produtor. Vou repetir aqui a resposta que dei pra um dos seus colegas:
Tem produtores que gostam de começar a ideia pelo drop, tem outros que começam uma ideia pelo break, tem outros que não tem regra (algumas começam pelo break, outras pelo drop).
Isso vai muito da inspiração/ideia que bate na hora, pode ser um groovezão maneiro, algo rítmico (típico de um drop), ou uma ideia mais harmônica, melódica (que normalmente é mais presente nos breaks, dependendo do gênero).
Resumindo: não há regras, é uma questão de gosto mesmo.
Gabriel Mitsui
6 de dezembro de 2016
hummmm valeu brigadão senne com isso já tirou minhas duvidas….
Alex Santana
12 de dezembro de 2016
Boa tarde , Gostaria de saber qual o formato de áudio posso usar no ableton? Pois quero destrinchar algumas músicas e os arquivos Mp3 que tento usar não funcionam . Vi que o Senne usa arquivos Mp3 . Alguém pode me ajudar ?
Matheus, isso acontece pq a soma de todos os instrumentos está fazendo com que o volume de tudo fique muito alto, e assim clipe o canal master.
Vc pode selecionar todos os canais, e abaixar o volume de um deles, que assim vai abaixar todos os volumes de forma proporcional.
E se quiser que evite que clipe o master, carregue nele um Limiter. Mas gente vai abordar essas questões mais pra frente no curso, pode ficar tranquilo.
Matheus França
19 de dezembro de 2016
Belezaaaaa! Obrigado!
Eduardo
1 de janeiro de 2017
Assistir essa aula ta Dificil ta Travando Direto
🙁
Ruan H. S. Galli
4 de março de 2017
comigo tbm tava travando
Eduardo
1 de janeiro de 2017
Conseguindo assistir finalmente 😉
Lucas Veiga
22 de janeiro de 2017
Queria deixar um adendo para complementar informação o/…
1) Se houver musicas que nao tem intro nem outro é porque sao chamadas de Radio Edit….As Radio Edits sao versoes mais curtas pq os programas de radios tocam musicas com no minimo 3 minutos e no maximo 4min e em raras excessoes 5 min…Elas vao comecar pelo Breakdown, mas isso nao é regra. Tem Radio Edits que comecam pelo Build Up.
2) A estrutura dessa Deep House é muito interessante. Se voce observar o BPM, é muito parecida com o BPM do Trance, entao serve para transicionar de um estilo para outro, que, no caso, é do Trance para o DeepHouse.
Duran D Jay
16 de fevereiro de 2017
Sou iniciante aqui estou recem no 4 modulo, mais gostaria de saber se eu posso colocar aqui algo que ja construi, porque quero criticas construtivas para continuar e melhorar.
ter uma visão de outros produtores vai me ajudar muito, fico ansioso pra saber como estou me saindo, e acho qe coloca as cara a tapa aqui e uma boa pra aprender.
Duran, pode usar e abusar do fórum pra isso, é só importante mencionar que ainda está bem no início do curso: http://forum.makemusicnow.com.br
Ruan H. S. Galli
4 de março de 2017
Estou analisando a música nova do Felguk (white Horse) , mas ta muito confuso kk. Onde eu acho que é BREAKDOWN parece que é BULD UP, mas se eu seguir esse pensamento então a música não tem BREAKDOWN ou tem BUILD UPs muito longos.
Tem alguma forma ade identificar isso mais fácil? Pois pra mim se o som tem aquela pegada de subida no fundo, aumentando a tensão, então é BULD UP.
Ruan, nessa produção do Felguk em especial os breaks são meio misturados com elementos que caracterizariam um buildup, como todos os FX, synths subindo, etc. Portanto, não é (nem deve) toda track que vai ter tudo ultra bem definido, e aí que tá a beleza da música… um pouco de imprevisibilidade é sempre bem-vinda, né? 😛
Ruan H. S. Galli
4 de março de 2017
Entendi. É aí que está a “Inovação” na “originalidade” certo?
Teve Ate aula de Dj. 😀 relembrei Aqui até as primeira aulas de Dj Que tive ha muitos anos atrás. contagem,compasso etc. muito bom!
Tamara Alves
27 de maio de 2017
kk putz eu achava q era doideira minha usar minhas próprias tracks de referencia.As vezes eu ficava em busca de fazer sempre o meu melhor através de referencias de outros artistas,e nem me dava conta q algumas musicas minhas estavam boas nesse sentido. kkk
Em 2:56 entra uma quebra de ritmo e em seguida entra uma parte mais melódica que descrevi como sendo:
Breakeu considero ser o Break, apesar de ter uma levada de Drop
Fernando, eu não dividiria assim os trechos da música, aquela parte que vc chamou de “Build up” entre 2:56 e 3:12 pra mim é só um gapzinho, uma respirada na track, poderia chamar de break talvez.
Chamaria de “drop” ou de “groove” entre 3:12 e 3:44, mesmo não sendo nada explosivo… essa nomenclatura é meio ingrata, pois esse lance de “drop” começou a ser adotado na era EDM, com aqueles drops mais intenso. Mas pra mim isso não seria um break, pq é o groove da música.
Em 3:44 eu chamaria de “break”.
E sim, em 4:00 pode ser chamado de “drop”.
Fernando Prati
2 de junho de 2017
Poxa legal Senne, valeu a ajuda! Pelo que entendi depois da sua orientação, essa música então praticamente não possui Build up… ela fica basicamente a música toda intercalando entre drop (quando tem levada de baixo) e break (quando o baixo sai de cena)… seria isso?
José, no começo é meio chatinho, mas vc pega rápido depois. Te recomendo a assistir ao Curso de Acapellas e ao Curso de Re-Edits e Mashups, que você tem de brinde aqui na MkMN, pois lá eu mostro a fundo como usar o warp.
Gabriel Nunes
13 de junho de 2017
Senne, boa tarde. Meu Ableton não está abrindo as músicas que arrasto do explorer. Lí um comentário abaixo que instalando o QuickTime resolveria, mas aqui não resolveu. Como proceder com isso? Desde já, obrigado.
Dá uma googlada nos fóruns da Ableton, talvez tenha alguma solução.
Oscar Cavalcanti
27 de junho de 2017
Senne, tudo bem?
Ainda tô tentando ser adicionado ao grupo do facebook, meu caro. Não consegui instalar o Sylenth1, tô dando meus pulos pra conseguir treinar com instrumentos nativos do ableton, mas tentando constantemente ser adicionado ao grupo e não consigo.
Tô comentando aqui em outro vídeo pra tentar alguma notificação, já que pelo e-mail eu já enviei diversas mensagens e não consegui.
Você já me add no facebook, falta apenas me add no grupo. Quando vires esta mensagem, se possível, podes me incluir?
Desde já, agradecido e muitissimo obrigado pelos conhecimentos compartilhados!
Mateus, normalmente o baixo toca apenas notas individuais.
Mateus Araujo
30 de junho de 2017
entendi. quando em uma música já existe uma bassline(notas individuais) pode complementa-la com harmonia(acordes)? ou somente a bassline já é suficiente?
Jheyson, esses remakes estão agora numa seção especial na área de alunos do curso, no menu CURSOS MkMN > REMAKES & PROJETOS ABERTOS no http://www.makemusicnow.com.br.
O Next Level MkMN deve abrir as inscrições em agosto ou setembro de 2017.
Jheyson Silva
10 de julho de 2017
Perfeito, fechoo então.. vamos continuar o belo curso de p.m
Murilo Vicente
24 de julho de 2017
Bom dia Senne, tranquilo?
Eu ja produzia, mas cada aula que assisto, tenho que ajustar alguma coisa na track pq estava fazendo da maneira errada ou do jeito mais difícil. Vc é foda.
Outra coisa, me poem no grupo do facebook por favor brother. Perfil é esse aqui. https://www.facebook.com/mukaliv
Lucas Black
29 de julho de 2017
abri mais minha cabeça com essa aula …
carison
22 de agosto de 2017
ola,eu nao csg baixar o SENNE FX RACK (Rack de Efeitos),pode me ajudar ?abrss
Oscar, o ideal nesse caso é vc pular 8 compassos antes da primeira batida da música, de forma que dê pra entrar esse vocal antes da primeira batida (chame-se anacruse isso).
Caramba, até o momento essas aulas estão sendo fundamentais para mim…É a 4a aula ainda e já me encheu de coisas(conhecimentos) que nem sabia. Estou muito grato professor! a cada aula um novo aprendizado.
Flavio Barcala
31 de outubro de 2017
Senne, eu fiz esse exercício de estudar os trechos para uma música do Kygo (Firestone) e outra do Avicii (The Nights), dois produtores que, na minha opinião, mais se destacam em termos de musicalidade. Foi impressionante ver como as estruturas das músicas são muito parecidas (tamanho da intro, do break, do build up, do drop, etc)!
Pois é, Flavio, o lance é não querer reinventar a roda em algumas coisas fundamentais, mas tentar ser criativo dentro das formas que “funcionam” bem com o público.
Marcelo Soares H. Cunha
14 de novembro de 2017
Senne, sem palavras! Vc é um monstro mano! Tmj
Lucas Brumano
21 de novembro de 2017
Senne, eu criei uns samples a partir de um app de celular e exportei para o ableton, mas percebo que a bateria não fica certinha nos compassos. Quando apenas os samples de bateria, lead e baixo estão tocando fica tudo certo. Porem quando tento adicionar um midi com o sylenth ou massive, percebo que não fica sincronizado. Resolveria isso com o Warp? Eu não entendi muito bem essa função. Ja tentei recortar os samples para reorganiza-los, mas não deu certo.
boa noite professor Senne, tudo bem? estou relacionando algumas musicas, em mp3 tando dos cat dealers e vintage culture, marco os 8 compassos e não estão caindo certo, estou fazendo algo de errado?
Alyson, talvez vc esteja com o warp ligado e ele mudou a estrutura da track. Pode postar um print aqui pra eu dar uma olhada e te ajudar melhor?
Mianes
5 de abril de 2018
Só uma coisa! Eu to curtindo muito esse curso, antes eu procurava aprender em todos os lugares, agora eu tenho um lugar que tem tudo o que eu preciso. Obrigado Senne abraço |0/
Olá Felippe, tudo certo cara?
Primeiramente gostaria de agradecer pelo curso, está sendo muito enriquecedor para mim!
Gostaria de pedir uma ajuda para identificar o arrangement dessas tracks de Techno… pra mim não ficou evidente quando entra em cada parte como nos exemplos que você deu. Eu percebo que os diferentes instrumentos entram a cada 4 ou 8 compassos… percebo os drops… mas não consigo muito reparar onde acaba a intro, onde são os build ups e os breakdowns… a estrutura do Techno é diferente ou todos estas partes estão aí também? Obrigado https://www.youtube.com/watch?v=5IrHzrg4qdQ https://www.youtube.com/watch?v=LK2qFtDanxw
MKMN Expert
28 de maio de 2018
Lucas, beleza?
Pode enviar um e-mail para [email protected]?
Enviarei um projeto mostrando os detalhes do arranjo de cada uma delas na minha visão.
Boa tarde Senne, tudo bem?
Um problema que tenho é o seguinte; minha track comeca em tal TOM até o momento do build up e após isso nao consigo seguir o drop na mesma linhagem do início da track, praticamente ela muda de tom e sentido. Poderia me dar algumas dica para da uma melhorada nessa questão. Obrigado
MKMN Expert
28 de maio de 2018
Fala João, beleza?
Na minha opinião, subida deve ser construída pela tônica.
Se a musica estiver no tom de Lá Menor, subida deverá ser feita em Lá menor mesmo, aí você pode usar aquela ideia de pitch subindo 12 semitons (1 Oitava).
Uma dica pra fazer uma subida bem legal é fazer uma especie de acorde com cada nota do acorde em timbres diferentes.
Você pode usar a tônica com efeito principal, depois uma snare ou synth com a nota soando na terça da escala e outro efeito na quinta.
Dessa forma sua subida ficará harmônica.
Espero que tenha entendido.
abraço
João Paulo Andrade
29 de maio de 2018
cara obrigado pela ajuda, mas nao entendi esse negócio de tônica, estou revendo a aula de harmonia e melodia
MKMN Expert
30 de maio de 2018
Reveja com atenção João.
Abraço e bom estudo aí.
João Paulo Andrade
30 de maio de 2018
Uma boa parte resolvida. entendi as coisas em 70%
João Paulo Andrade
29 de maio de 2018
como posso identificar qual é a tônica?. pelo que entendi, Tônica seria C, porém Lá nao seria tônica . o Lá menor seria A# ?
Fabio Polyceno
12 de junho de 2018
Boatarde, sou novo no curso mmn gostaria de saber quais os comandos para windows para fazer esses cortes pra renomear e mudar as cores entre drops breaks tenho que clicar com o mouse e selecionar? e para separar os pontos selecionados ctrl + e?
MKMN Expert
13 de junho de 2018
Fala Fabio,
Beleza?
Dividir/Cortar Clip: CTRL-E
Renomear: CTRL-R
Para mudar as cores é só clicar com botão direito em cima do Clip.
Abraço!
Ramon De Paula
30 de junho de 2018
boa noite Senne, me diz uma coisa, no ableton não tem tecla de atalho para da o zoom não? toda vez tem que ta clicando e arrastando o mouse para baixo ou para cima na lupa é? no FL se vc segurar o CTRL e rodar a bolinha do mouse para cima ou para baixo já da o zoom, no ableton não tem nem um parecido não?
MKMN Expert
2 de julho de 2018
Fala Ramon,
Beleza?
Versão 10 tem essa função, é só escolher o ponto que deseja dar zoom e mexer o rolinho do mouse.
Deu pra entender? rs
Abraços!
Ramon De Paula
2 de julho de 2018
eu baixei o 10 mais ele só tem 64bit, a e os vst que eu tenho a maioria ele nao roda, exemplo o sylenth, a e eu to usando o 9.7.2, pois achei ele em 32 bit. por enquanto até eu terminar o curso depois eu instalo o 10 de novo, e atualizo os plugins. Vlw
Wagner Souza
1 de julho de 2018
Boa tarde, como faço para colocar um vocal em um canal do ableton, vocais do próprio ableton, mais não consigo abrir ele, já tentei abrir canal de audio, Midi , mais não carrega o vocal da categoria Sounds no ableton
MKMN Expert
2 de julho de 2018
Wagner,
Beleza?
Pelo que entendi, você está falando dos VSTi nativos de Voice. Eles não funcionam no canal de áudio, apenas midi.
É escolher um VSTi e arrastar, ou clicar em cima 2x.
Abraços
Wagner Souza
3 de julho de 2018
Sim fiz isso, mais ao inves dele ir direto pro canal midi, ele abre umas configurações na parte de baixo do ableton e eu não consigo jogar pro canal
Wagner Souza
3 de julho de 2018
Mentor Senne, em relação ao tempo do curso oque você me sujere, ex que eu termine o curso em 3 meses ou posso finalizar quando estiver apto e entendendo todo conteudo ? tem algum tempo definido para terminar ?
MKMN Expert
5 de julho de 2018
Wagner,
Não existe uma regra, você pode assistir quando quiser, quantas vezes quiser, com acesso pra vida toda. 😉
Abraços!
Daniel Barbosa
17 de julho de 2018
Boa tarde Senne, tudo bom?
Então.. tenho uma dúvida que está me matando. A estrutura, o arranjo da dance music em geral é nesse mesmo arranjo certo?
A minha dúvida é a seguinte: e no psy trance que costuma ter acima de três drop e tals como seria essa estrutura e tals… espero alguém poder me ajudar. Obrigado!
MKMN Expert
18 de julho de 2018
Daniel,
Beleza?
Pelo que entendi sua pergunta, compasso é sempre o mesmo, oque muda é o BPM e formula.
Aconselho a estudar arranjo de PSY, e tente recriá-los, assim você entenderá como funciona toda mecânica.
Abraços.
Lucas Brumano
19 de julho de 2018
Oi, Senne! Tenho uma duvida aqui que ja tenho ha um bom tempo e nunca consegui solucionar este problema. Alguns samples, principalmente os de bateria, possuem esse rabinho atras que impede de colocar o sample no grid certinho, deixando o som fora do tempo, varios do senne kit possuem isso tbm. Eu não consigo apagar somente essa ponta pq é impossivel selecionar apenas ele, dai acaba apagando um pedaço do incicio do sample e acaba com o som. Oq faço?
É só clicar 2x em cima do clipe que vai aparecer a parte de Warp, logo em seguida é só controlar “Start Marker”.
Abraços.
Joao Pedro Veiga Vasques
5 de outubro de 2018
Quão precisa precisa ser a divisão dos compassos ? Tem algumas musicas que o compasso é quebrado ao meio, isso existe ou sou eu que estou dividindo de maneira incorreta ?
fantastica essa aula abriu muito minha mente, o curso ta melhorando muito minhas tracks, Valeu Senne
MKMN Expert
5 de janeiro de 2019
Gratidão, Diogo!
Ulisses Argileu
8 de janeiro de 2019
Senne, se vc conhece algum aluno que cuida de algum grupo no whats ou no face gostaria de ser adicionado. Obrigado desde já.
Meu número é 38 988332624 e o link do facebook é: https://www.facebook.com/profile.php?id=100002793049624
Breno Augusto De Souza
10 de janeiro de 2019
Senne uma duvida que nao seria desta aula, mas que voce executou muito nesta aula que seria o warp,
se ao carregar a musica no ableton e o ponto dos transientes que o ableton cria nao coincidir com o inicio da batida, posso criar um no inicio dela e arrastar para alinha com o grid ?
e a segunda duvida tambem sobre isso, sempre quando voce vai alinhar o transiente com o compasso voce alinha com um numero interio de compasso como por exemplo 138, a duvida é se eu posso alinha o trasiente que esta mais proximo da batida 137.4 por exemplo ao inves do transiente proximo do proximo numero inteiro ?
Mais uma vez me desculpe pela pergunta que talvez seja boba…
MKMN Expert
12 de janeiro de 2019
Fala Breno, respondendo as questões na minha opinião aqui.
– Aconselho a deixa sua DAW no BPM da musica logo em seguida trabalhar Warp.
– Pode sim, segredo tá no ouvido Breno. =)
Franccisco
15 de fevereiro de 2019
Boa noite Felipe. Tudo Bem?
Estou importando um áudio gravado pelo microfone interno de um gravador Tascam dr40. A questão é: quando ouço o áudio no gravador ele está ótimo mas quando importo para o ableton, aparecem cliques ao longo de toda a gravação. Como evitar que isso aconteça ou corrigir a questão? Obrigado e um abraço.
MKMN Expert
24 de fevereiro de 2019
Franccisco,
Pelo que entendi aí, pode ser a configuração na hora de captar o áudio pelo gravador.
Abraços!
Jhoni Matheus
24 de fevereiro de 2019
Qual o botão pra desfazer alguma ação?
MKMN Expert
24 de fevereiro de 2019
Jhoni,
Win
Adiantar CRTL + Y
D'Jecson Lima
31 de março de 2019
“uma história contada em formato de música” exemplo perfeito para o arrangement 😎🎶
D'Jecson Lima
2 de abril de 2019
Olá, Fiz um tópico para feedback no fórum. Melhor postar aqui ou mantém lá mesmo?
Abração!
MKMN Expert
2 de abril de 2019
Fala @@djecsonlima:disqus
Mantenha lá mesmo por favor.
D'Jecson Lima
2 de abril de 2019
✌🏽✌🏽✌🏽
Cau Bartholo
15 de maio de 2019
Absorver a aula e transformar pro gênero que eu pretendo criar talvez seja o único desafio que tenho enfrentado agora. No caso seria TECH HOUSE, TECHNO MELÓDICO.
MKMN Expert
15 de maio de 2019
Cau, aconselho a estudar suas tracks favoritas do gênero, entender os detalhes de como acontece.
É um grande aprendizado.
Douglas Martins
1 de junho de 2019
Mais uma aula concluída.. depois de fazer o exercício de estudar e destrinchar as tracks dos estilos em que pretendo produzir (Deep House/Brazilian Bass) vejo que 99,9% da estrutura delas são idênticas hahaha, arrangement sempre foi um monstro na minha cabeça porque sempre me travou quando eu tentava fazer algo e depois dessa aula vejo que é uma parada bem simples. Obrigado pelos ensinamentos. Ainda vou te encher de orgulho Pai Senne
268 Comments
Jonathan Ferreira
11 de junho de 2014Qual o nome do livro citado?
Felippe Senne
11 de junho de 2014Se chama “The Secrets of House Music Production”, dá um confere aqui: http://www.samplemagic.com/details/72/the-secrets-of-house-music-production
Vitor Silva
16 de julho de 2014Por exemplo: Quero remixar uma track, só que só vou mudar o Drop dela, no caso eu mencionaria a nova track como (Drop Edit) ?
Felippe Senne
16 de julho de 2014Vitor, nesse caso creio que vc pode chamar de: Artista – Track (Vitor Edit). Isso rola bastante em alguns lançamentos, inclusive existe uma track em destaque no Beatport que rolou isso: http://www.beatport.com/track/backlash-martin-garrix-edit/5553980
dj juninho carioca
24 de julho de 2014Realmente e aquilo, vale assistir desde o começo,
Felippe Senne
4 de agosto de 2014Com certeza!
Mendhelson Luiz Gonçalves Duar
2 de agosto de 2014A cada aula que vejo me surpreendo com a quantidade de informações valiosas que consigo retirar!!! Até o momento estou muito feliz com a didática e as informações aqui abordadas. Valew!!! 🙂
Felippe Senne
4 de agosto de 2014Valeu, Mendhelson! 🙂
Marcos Souza
2 de agosto de 2014Sensacional!! estou adorando as aulas, senne.
Felippe Senne
4 de agosto de 2014Valeu, Marcos! 🙂
Fred Tavares
9 de setembro de 2014Boa noite Senne, tudo bem?
Minha duvida nao é relacionada a essa aula. Eu gostaria de saber se voce vai abordar mais para frente algum tema relacionado a Hardwares. O que é realmente necessário comprar, tipo Teclado MIDI, interfaces de audio, alguns outros itens que sempre estamos tentados a comprar e talvez para o nivel em que estamos seria desnecessario. As aulas estao otimas. Um grande abraço.
Filipe Bruck Basso
18 de setembro de 2014Caso o Senne não responda já te deixo aqui algo que ele mesmo já falou diversas vezes, você não precisa de nada além de um computador com o software, plugins e um fone de ouvido tirando isto só é preciso muito conhecimento, foco, determinação, inteligência, etc… Abraço
MAURICIO PEREIRA DE LIMA FILHO
19 de fevereiro de 2019OI Felipe, você sabe onde eu posso baixar plugins e samples?
Vitor Nagashima
23 de setembro de 2014Concordo com o Filipe. Acho que precisamos de um equipamento para ouvirmos nossas tracks com ¨fidelidade¨… Isso e um computador com o DAW já é o suficiente!!
Pedro Rédua
25 de setembro de 2014Depende muito de cada pessoa Fred, eu por exemplo, comprei 2 monitores (seria amplificadores) para que eu tenha uma resposta mais original do som e poder escuta-las de um nível muito melhor, nisto incrementei uma Placa de Aúdio também para ter uma gravação de boa qualidade na música (Mas não adianta fazer a música toda errada também, tem que aperfeiçoar, em geral tudo depende de você), e também uso um teclado MIDI, pois pra mim a experiência de fazer o som do modo rítmico pela minha própria mão e automações manuais, acaba facilitando minhas ideias. Mas não necessariamente é preciso ter isto tudo, um DAW e um pc, já esta de bom tamanho para criar seu som, só compre algo quando ver que realmente é necessário de ter! Comprar por comprar é perda de tempo.
Roberto Calazans
11 de janeiro de 2015Eu como iniciante tenho quase todo o necessário,que eh o pc,a daw e agora estou adquirindo o conhecimento e logo experiencia, embora não seja primordial o uso de outro equipamentos, eu quero e pretendo em breve adquirir um controlador MIDI,pois a experiencia de esta tocando algo físico dá uma outro sentimento (se assim posso descrever) e também monitores de áudio pra ter uma melhor referencia, apesar de alguns se sentirem bem e confortável usando apenas headfone,no mais é puro conforto e gosto pessoal.
Bruno Scapelli
6 de janeiro de 2018Roberto, concordo com vc. No meu caso tenho um controlador MIDI com 2 oitavas e 8 pads, e uma audio interface pq sou chato e gosto de gravar instrumentos acústicos com amigos (inclusive to trabalhando no techo-samba hahahahaha um amigo mandou ver no cavaquinho… mas quede conhecimento musical pra evoluir? pelo menos a gente tomou uma breja e se divertiu nas gravações)
MAURICIO PEREIRA DE LIMA FILHO
19 de fevereiro de 2019Olá! Bruno, você pode me dizer qual é o modelo do seu controlador Midi?
Fabio Moreira
7 de dezembro de 2017Pra quem é iniciante eu indico de saída um notebook legal + DAW original + fones de ouvidos. A próxima aquisição seria uma interface de audio USB (que daí vc já consegue escutar o som com melhor qualidade e exportá-lo melhor, assim como realizar gravações de audio). Depois seria fundamental um par de monitores pra vc conseguir escutar o campo stéreo e daí depois um controlador midi com teclado!
Nao fiquem gastando grana já de saída com plugin! Tentem comprar a SUITE do DAW e aprendam ”tirar”som com as ferramentas, são bem mais estáveis e tem melhor compatibilidade. Aprendam bem o que cada ferramenta oferece e funciona. Lembrem-se que no mundo do audio para uma melhoria de qualidade de 1-2% vc pagará 100-1000% a mais! Mais vale saber usar muito bem o que já vem na DAW!
Demiam Gottinari
12 de setembro de 2014Show de bola Senne, vlw mais uma vez pelo trance 😉 e as dicas de warp resolveram uns problemas que tive para trabalhar ontem no programa…
OBS.: ( Tava engraçado tu narrando a track quando estava desenhando na tela hahahah parecia jogo de futebol aiuhauiha )
Mais do que satisfeito por ter investido no curso!
Felippe Luperini
12 de setembro de 2014Boa Aula Xará, simplicidade e didática, show de bola #foco
Saulo Antune
15 de setembro de 2014Karaaaaaaaaaaaa!!!!!! tô contente pra karamba, depois dessas aulas já comecei os meus primeiros passos com minha Daw tudo está mais claro, ótima aula Senne, obrigado!!!!
Marcos
18 de setembro de 2014Muiito Bom, Valendo muiito apena compra esse curso Fellipe Senne !
Gustavo
24 de setembro de 2014nossa estão boas demais as aulas Senne! Abrindo a cabeça geral!! Bom ver como são simples coisas que pareciam super complexas!! Valendo a pena demais esse curso!!
DJ Kood
25 de setembro de 2014cara curti dmais esse video kkkkkkk
Katsu Yoru Ôkami
8 de outubro de 2014Aula ótima! Já nos deixa menos perdidos na hora de começar a ideia de nossa track. haha
Budah Moderno
9 de outubro de 2014Felippe que aula hein? Li em muitos comentários o mesmo que sinto. Agora as coisas se encaixam e já dá pra começar a trabalhar de uma forma mais direcionada em minhas músicas, isso graças a sua super explicação de como a músicas são criadas. Parabéns e obrigado cara. Assim como muitos aqui estou super feliz em fazer parte dessa turma e poder aproveitar as dicas importantes de como aprender de forma rápida e prática as melhores táticas dos produtores musicais. Lets Work!
Caio Vinicius Noldin
23 de outubro de 2014Riquíssimo conteúdo Senne, estou chocado. É tanta informação que ao término de cada aula penso em assisti-la novamente, pois a vontade por querer absorver tudo me sufoca! Sinceramente, o curso que fiz presencialmente durante 8 meses não chega nem perto em termos de qualidade, clareza e riqueza em conteúdo quando comparado ao seu (isto que a escola é muito bem reconhecida aqui em minha cidade). Meus parabéns, merece um prêmio!
Felippe Senne
25 de outubro de 2014Muito obrigado pelas palavras, Caio, fico muito feliz que o curso esteja sendo útil! 🙂
Pierre Rufino
22 de novembro de 2014Boa aula, muitos cursos por ai não abordam esse assunto e eu acho algo muito importante saber sobre a estrutura de uma musica, por mais que muitos possam achar algo simples por serem DJ’s, mas pra uma pessoa que esta começando na estaca zero é algo muito importante e de grande valia pra ela.
Me surgiu uma duvida, no final do vídeo vc explica como aplicar um reverse em um audio, mas como eu aplicaria se fosse dentro de uma programação midi?
Abraços.
Pierre Rufino
Felippe Senne
24 de novembro de 2014Valeu, Pierre, que bom que tá curtindo!
Sobre o aúdio revertido em MIDI, eu acho mais fácil vc inverter o áudio num canal de áudio, e depois carregar esse áudio invertido num novo canal MIDI.
Pierre Rufino
15 de dezembro de 2014Tendeu, obrigado Senne!
Abraços.
Nando Peiter
4 de dezembro de 2014Oi Senne, tubo bom? As variações ou acréscimos de elementos a cada ideia de 8 compassos deve ser obrigatóriamente com um elemento a mais ou tudo bem entrar 2 uns 3 (sem contar Layers de elementos já presentes)?
Nando Peiter
4 de dezembro de 2014Ia fazer uma pergunta, mas ela já foi respondida no meio da aula rsrs.
Só quero saber uma coisa: é bastante comum a introdução de dois ou mais elementos a cada 8 compassos (sem contar os Layers dos elementos já presentes)? Tenho focado atualmente no Techno (nessa pegada mais moderna, brasileira e tal) e antes do curso estava fazendo isso em algumas tracks, mas no final soavam cheias demais pro gênero e dá uma esvaziada estranha se tirar tudo, fica pobre parece, sei la.
DE qualquer forma, to curtindo bastante as aulas. Parabéns.
Felippe Senne
4 de dezembro de 2014Fala Nando, não tem muita regra sobre a quantidade de novos elementos que são acrescidos/removidos a cada 8 compassos, isso vai de acordo com o seu gosto e intenção com a música. É legal vc dar uma analisada nas suas tracks favoritas e ver como tudo isso rola, inclusive no Módulo Avançado a gente vai aprofundar essas análises e estudos.
no.NATØ
4 de dezembro de 2014Meu Sylenth está com o som sempre abaixo do nivel do resto dos canais embora não tenha o volume menor sempre no zero. o que pode ser
Felippe Senne
4 de dezembro de 2014Talvez o preset que vc esteja usando esteja com o som de saída baixo, é só aumentar no mixer do Sylenth1.
no.NATØ
4 de dezembro de 2014SIm sim 😀 😀 Tunado agora minha caixinha
jairo
14 de dezembro de 2014Felippe, vc saberia me dizer onde fica o WARP no FL STUDIO? achei muito manero essa tecinica, mais eu mecho no FL STUDIO.
Felippe Senne
14 de dezembro de 2014Jairo, vc precisa dar uma pesquisada sobre como funciona o “Time Stretch” de loops no FL Studio. Dá uma conferida nesse artigo do manual do FL: http://www.image-line.com/support/FLHelp/html/plugins/editortool_stretch.htm
Leandro Rossa
3 de janeiro de 2015Esse vídeo no início falando do Phat Bass. Os caras do Loud fizeram um assim pro psytrance progressivo também. Apesar da brincadeira, quase todas as tracks mais populares são assim. Sad. https://www.youtube.com/watch?v=kIjFMQsb2S4
Roberto Calazans
11 de janeiro de 2015de fato!auhsuahsa
No offbeat então…
Andressa Louise
22 de julho de 2016auhsuhaushauhs chorei de rir aqui!!!!!
Thiélison
26 de fevereiro de 2018Esse vídeo é demais! hahahaha
Lucas Sartor
21 de abril de 2019Eles sao foda kkkkkk fizeram pra zoar e ficou ate que boa a track, mas real que muita track hoje em dia é assim
Leandro Rossa
3 de janeiro de 2015Senne, não acho que seja muito sua praia, mas recomenda algum site ou material de estudo para subgenêros do psytrance? Pergunto isso porque acho bem mais difícil dividir sons como o dark, forest e goa, que apesar de terem as viradas a cada 8 compassos, nem sempre seguem a ideia de build e de break e drop. A divisão mais lógica que encontrei foi algo como intro; break/build; tema 1; break/build; tema2; break/build tema1+tema2; break; outro. Mas nem sempre isso funciona. Alguma sugestão?
Felippe Senne
3 de janeiro de 2015Leandro, eu particularmente não conheço algum tipo de material sobre esses gêneros, vou dar uma vasculhada aqui na internet, mas não deixa de ser algo interessante pra, quem sabe, até mesmo vc escrever um artigo sobre, até pq, como vc mesmo identificou, todas as respostas estão nas músicas, né? Basta analisar com calma e traçar os pontos em comum dos gêneros pegando boas tracks de referência.
Roberto Calazans
11 de janeiro de 2015Opa mais uma aula assistida, eu tentava fazer uma track mais sempre acabava em 2 min,com esta aula conseguir entender como é feita uma estrutura de uma musica e clareou muito algumas ideias.
A cada aula que passa fico cada vez mas interessado em aprender,abs e grato pelas aulas bem elaborada.
Helder Soares
17 de janeiro de 2015Felippe, voce tem uma opinião sobre qual melhor ponto pra se começar uma musica? (ex: drop, break ou pela intro mesmo).
Felippe Senne
17 de janeiro de 2015Isso varia muiiiiiiiito, mas eu te recomendo fortemente começar pela parte que vc considera a principal da música, aquela parte que os outros DJs já vão pular pra ouvir logo, e na maioria dos casos é o drop mesmo… eu sempre me forço a começar criando logo o drop ou groove principal da música.
Helder Soares
17 de janeiro de 2015Valeu pela resposta Felippe! Abs!
Gabriel SC
3 de fevereiro de 2015Alguem me ajuda? Olhe eu tento arrastar uma track no ableton pra fazer tudo isso oque voce disse mais aparece que o item nao é licenciado ou esta corronpido! Por favor!! Me ajudem!!
Felippe Senne
5 de fevereiro de 2015Gabriel, atualiza o Quicktime do seu Windows que deve resolver.
Pedro Lourenço
5 de fevereiro de 2015Senne “verse” e a mesma coisa do que “breakdown” e “drop” como se fosse o “chorus” ? Nao vejo a hora sa proxima aula,estou ansioso com o curso !! Haha
Felippe Senne
5 de fevereiro de 2015Mais ou menos, se vc pensar na música como um todo e fizer um paralelo com uma canção tradicional, então eu acho que vc pode considerar o break como o verse, e o drop como o chorus, porém isso fica meio confuso se vc tiver um vocal no break, pq a estrutura do vocal em si pode ter o verse, chorus, além de bridge, pre-chorus, etc. 😛
Alexandre Cunha
11 de fevereiro de 2015gostei muito do método para sair da tela vazia do Daw uaheuheua , usando apartir de hoje !!!!!!!!!
Guest
5 de março de 2015Realmente essa aula foi super interessante pra poder ver alguns conceitos tais como as idéias de cada Produtos.
Um Exemplo (Martin Garrix edito uma track do Bassjackers. Uma track que ela no inicio, começa com INTRO, mais depois não vem o famoso BREAKDOW, como muitas musicas ela começa na INTRO e já vai pro BUILD UP Depois vem o BREAKDOW ou o SIlencio não sei bem dizer, Mais achei muito interessante o começo que não da aquela parada como muitas outras dão ela vai continua ate o drop achei foda e interessante essa aula pra poder notar tais coisas em tais musicas.
Se falei algo errado Sorry :3
Jhon Lamonier
5 de março de 2015Realmente essa aula foi super interessante pra poder ver alguns conceitos tais como as idéias de cada Produtos.
Um Exemplo (Martin Garrix edito uma track do Bassjackers. Uma track que ela no inicio, começa com INTRO, mais depois não vem o famoso BREAKDOW, como muitas musicas ela começa na INTRO e já vai pro BUILD UP Depois vem o BREAKDOW ou o SIlencio não sei bem dizer, Mais achei muito interessante o começo que não da aquela parada como muitas outras dão ela vai continua ate o drop achei foda e interessante essa aula pra poder notar tais coisas em tais musicas.
A não ser que o BREAKDOW tenha a mesma pegada da intro, mais sei la e top pelo fato da ideia do produtor.
IB Israel B
5 de março de 2015Minha dúvida, é coisa de aluno atrasadinho na turma..
Aonde eu consigo o senne kit para conseguir os FXs?
Jhon Lamonier
9 de março de 2015la onde fica os modulos dos seus curso você desce até o final tem os link para download ai so você escolher oque quer. também tinha essa duvida kkk
Rogerio Mac
9 de março de 2015Olá Pessoal, uso o Logic, alguém tem alguma ideia para detectar o bit ou tempo correto de uma track ??? Achei bacana isso no Ableton mas não achei nada parecido no logic, abss
Felippe Senne
10 de março de 2015Dá uma olhada aqui, Rogerio: https://www.youtube.com/watch?v=2rAoLx0qgdo
raphael
12 de março de 2015ola senne!
gostaria de saber onde baixo o kit senne?
não achei o tópico para baixar na pagina principal. (ja vasculhei td e não achei)
vlw, abraço!
raphael
12 de março de 2015ja achei!!!
tranquilo!!
Guest
18 de março de 2015As vezes gosto de fazer um silêncio no lugar do build up.
Me corrija se eu estiver errado, mas se depois do break, antes do drop, você botasse um silêncio, funcionaria tão bem quanto o build up.
Raphael Banchieri
16 de abril de 2015Nervosa essa aula man! parabens.
Fernando Rocha
25 de abril de 2015Que máximo esse vídeo do Phat Ass Drop
Marcos vinicios
5 de maio de 2015Senne, estou levando a seria aquilo que você disse que é criar os “Produtores que pensam”… Poxa sensacional essa Aula, praticamente toda só de analise.
MUITO OBRIGADO!.
Victor Aued
6 de maio de 2015Alguém saberia me dizer como faço Duplicate Time no Logic Pro X?
Brodha
23 de fevereiro de 2016Não sei se é isso ao certo porque o logic não é exatamente igual ao ableton… mas eu dei uma pesquisada rapida e achei isso aqui, depois tenta ai. https://support.apple.com/kb/PH12921?locale=pt_BR
Daryo A
12 de maio de 2015salve galera,comecei o curso a pouco tempo e ja arranhei alguma coisa aqui rsrs
Obrigado Senne,curso eh muito bom 🙂
https://soundcloud.com/taurus-19/dj-daryo-a-the-electrooneoriginal-mix
Matheus Henrique
4 de junho de 2015Senne e todos da comunidade, estou com um problema com meu Ableton.
Ao tentar praticar o que foi aprendido na aula, no caso, abrir uma track e fazer marcações e todo o resto, eu não consigo carregar uma música no meu ableton. Ele simplesmente não abre de jeito algum arquivos mp3 ou wav.
Alguém aqui já passou pelo mesmo problema e sabe como resolver este? Desde já grato.
Felippe Senne
4 de junho de 2015Se você usa Windows, atualize/instale o Quicktime, deve resolver.
Michael Santana Rodrigues
9 de junho de 2015Senne , aonde eu fiz o curso de dj eles me passaram a estrutura musical de certa forma , Introdução , drop , main part 1 , breakdown,main part2 e break , tem alguma diferencia ? a imagem em baixo mostra não fico muito boa mas da pra ter uma noção!
Felippe Senne
9 de junho de 2015Michael, em cada gênero, e em cada época, existem pequenas variações na estrutura das tracks, mas em média é algo parecido. Porém aí o que eles chamaram de “drop” seria uma queda, uma parte mais silenciosa, e não o “drop” que chamamos atualmente, que nessa imagem está representado por “Main Part”.
Michael Santana Rodrigues
9 de junho de 2015aah , ok obrigado , ja estou desenvolvendo uma técnica aqui esta dando certo queria poder mostra para a galera, suas aulas são muito boas , obirgado pelo oque esta fazendo , estou muito feliz e satisfeito com o pouco que aprendi ate agora.
Tiago Nunes
10 de junho de 2015Boa noite Senne comentei na aula 2 mais nao sei se voce vio ou nao rs mais vou pergunta denovo !
consegui instalar o Sylenth1 tudo certinho, agora uma duvida minha, tem uns áudios dentro de uma pasta pack que baixei e quando reproduzo eles no ableton fica uma chiadeira que só e quando abro no media player e no FL fica normal, o que sera que deve ser ? por que nao sao todos que estao assim só alguns !!
Chris Napster
15 de junho de 2015Essa aula foi mais simples que as anteriores, porém sempre com informações valiosas e incríveis. Só de assistir eu já consegui criar na minha mente milhares de possibilidades.
Alexandre Sant Anna
20 de junho de 2015Fala Senne. Agora que estou conseguindo tirar todos os dias um tempo para assistir todas as aulas, estou pegando todos esses nomes tecnicos que nao conhecia nenhum, essas tecnicas tambem vao me ajudar bastante… Valeu por mais uma aula…
Wendell Silva
24 de junho de 2015Boa noite Senne td bem?
Gostaria de saber se um pack do FL Studio funciona no ableton?
Abraço.
Felippe Senne
24 de junho de 2015Fala Wendell, td bom? Não funciona.
John Henry
23 de julho de 2015Q AULA! Parabens Senne!
Dj Mumu
31 de julho de 2015Aula top Senne, só me restou uma dúvida no caso de quem esta começando como eu, e interessante escolher uma estrutura e produzir sempre nela até pegar mais conhecimento e técnica ou devemos ficar sempre inovando? ou realmente temos que focar na que mais nós identificamos e passa a ser nossa identidade com dj produtor ???
Desculpa não sei se estou me fazendo entender…rsss
Felippe Senne
31 de julho de 2015Mumu, na minha opinião a gente precisa primeiro aprender as regras, pra depois começar a quebrá-las. Portanto, na minha opinião, nesse primeiro momento de aprendizado eu recomendo que você siga as estruturas das suas músicas favoritas, pra que você entenda pq essas tracks funcionam muito bem, e no dia que já estiver fera aí sim você comece a inovar sabendo direitinho o que está fazendo.
Seria algo como começar a andar de bicicleta de rodinha, depois tirar as rodinhas, e num futuro começar a fazer suas manobras especiais! hehehe
Dj Mumu
31 de julho de 2015Ola, como imaginei minha pergunta foi muito confusa…..rsssssss
não estou falando em alterar a ordem da estrutura, e sim em escolher um tipo de estrutura para trabalhar, ou cada gênero tem sua estrutura definida???
no desenho abaixo coloquei uma seta e numerei cada uma para ver se consigo me expressar melhor.
https://uploads.disquscdn.com/images/a4ba796fc165ff30c3a6085054e86867cc91cb235edf53e4b006eca1fc0253a3.jpg
Felippe Senne
31 de julho de 2015Ah sim, normalmente cada gênero tem sua estrutura mais comum, recomendo você pegar as tracks favoritas do seu gênero e analisá-las, pra que você confirme isso.
Dj Mumu
31 de julho de 2015Então mesmo sendo do mesmo gênero pode haver um seguimento diferente na estrutura ??? isso é particularidade de cada Produtor musical??
Felippe Senne
31 de julho de 2015Sim e sim! 🙂
Filipe Braga
22 de dezembro de 2016Acontece bastante mesmo pegando o mesmo produtor. Um bom exemplo seria analisar as músicas do Vintage Culture: você verá que a estrutura de algumas é mais próxima da estrutura da primeira música analisada pelo Senne, com mais “respiros” (Breakdown) e menos “reta”.
Felippe Senne
22 de dezembro de 2016Sim, pode rolar de um produtor ter algumas particularidades na estrutura de suas tracks.
K3RN3L
14 de agosto de 2015Senne, clareou muito as névoas sob minhas ideias nesta aula!!! A criação desta estrutura tão simples porém emblemática é o caminho mais curto para uma construção concisa. Agora é praticar este meu renascimento e trilhar novos horizontes. As coisas estão esquentando a cada aula e renovando meu lado criativo. Vou assistir mais umas duas vezes para gravar no cérebro, por que esta apenas fica na memória eufórica do momento. Hora de treinar…
Guilherme Monteiro
10 de setembro de 2015Muito boa a aula , aprendi demais até aqui , coisas que nem imaginava sendo só dj 🙂
Fiquei com uma duvida sobre a estrutura da música :
Algumas músicas que eu curto (EDM) , tem uma parte meio confusa que não sei identificar oque é.
Depois da INTRO tem o Breakdown , ai fica a melodia por um tempo , vem o Buildup e o Drop. Mas na segunda parte da música (depois do primeiro drop) tem o Breakdown e começa e melodia novamente , depois tem a melodia +kick (antes do drop). Não sei identificar se isso é um Buildup ou algo parecido com o Drop , oque seria?
Felippe Senne
10 de setembro de 2015Guilherme, que bom que está curtindo! 🙂
Sobre a sua dúvida, isso é bem comum mesmo, principalmente em Progressive House, e você pode considerar esse trecho como uma parte do breakdown, uma parte mais intensa dele.
Espero que ajude!
Guilherme Monteiro
10 de setembro de 2015Ah sim , tava meio tenso decidir oque era oque.
Obrigado !
Daniel Freitas
21 de setembro de 2015Boa tarde Senne ,tudo bem ? Uma dúvida, segui o exemplo no final da aula 4, na construção do Drop , e percebi que o Kick e Ride batem fora do tempo em relação ao Lead do Midi Clip com Sylenth1. Eles estão mais “acelerados”, dá impressão que Kick e Ride estão em um BPM e Lead em outro . Por que seria isso ?
Daniel Freitas
21 de setembro de 2015Favor desconsiderar, foi algo no Ableton, refiz e deu certo, Valeu ! ABs
Fernando
23 de setembro de 2015Alguém conhece um software para o FL Studio que consegue detectar o BPM das músicas?
Gabriel Alves
6 de outubro de 2015é so vc arrastar a musica no Fl Studio da um clik nela com o botao esquerdo e vai em Detect To Temp e clika em 75 a 150 ela acha o BPM da musica nao precisa de software
William Azevedo
11 de maio de 2016Ideal mesmo no FL Studio, é abrir um audio clip vazio, abrir o plugin VST Edison no canal onde o audio clip está no mixer, carregar a track neste VST, verificar a BPM em format>f2, e depois faça um drag até o audio clip vazio criado. Vai aparecer uma mensagem sobre o aviso da BPM da track, logo clique em embedded. O FL irá ajustar sua track para o tempo do projeto. Sinônimo de warp no FL = stretching na playlist.
Guilherme Alves
26 de setembro de 2015Boa tarde Galera, estou usando o Ableton 9 64 bits no win 7, e por algum motivo os plugins q instalo, nao é reconhecido por ele, exceto o Sylenth1. Alguem mais passou por esse problema e poderia me ajudar?
jonathans
30 de setembro de 2015otima aula senne.
por causa do meu pc ter sido afetado , eu perdi meus arquivos programas etc e resolvi aprender em um soft novo e claro que o ableton. estou tendo um pouco de dificuldade com ele mas esta indo .o que eu achei ruin , é que na versao demo que baixei , ele nao vem comnenhum plugin vst etc . nao achei nenhum. no fl estudio reason etc ja tem.
ainda estou em duvida com qual soft usar. o reason 5 eu desenrolo bem e com o fl estudio tambem. mas vou ficar estemes esperimentando o ableton e creio que vou me adaptar bem.
Douglas Branco
13 de outubro de 2015Estou com uma dúvida em relação ao volume dos meu projetos.
Quanto trabalho com níveis “normais” e carrego outra track que está pronta etc pra usar como referência,sempre da uma diferença enorme. E pra conseguir chegar próximo da outra track ( sei que já está finaliza, masterizada etc.. maas..) aumentando o volume dos canais ,ele fica clipando muito. O que devo fazer nesse caso? Me falaram pra utilizar o plugin Utility.. enfim fica minha dúvida.
Felippe Senne
15 de outubro de 2015Douglas, pra vc conseguir chegar próximo do nível de volume médio das tracks de referência você vai precisar trabalhar muito bem a dinâmica e equalização de todos os elementos da sua track, e também dos grupos e do master.
Mais pra frente ainda nesse módulo a gente vai começar a ver assuntos de mixagem e masterização.
Mas oq vc pode fazer nesse momento é usar um compressor e limiter no canal master, pra eles já dêem uma comprimida (de leve) na soma de todos os canais.
Cloud Pires
15 de novembro de 2015E ai Senne, tudo bem….excelente aula, com uma ótima didática ..parabéns,,,claro as dúvidas virão depois.
Felippe Senne
16 de novembro de 2015Valeu Cloud!
Raphanelli Ignacchiti Antonucc
16 de novembro de 2015Fala Senne tudo tranquilo?? Bom, priemiramente gostaria de agradecer pelo curso!! Muito organizado, explicativo e exemplificado!!! Vou começar com uma dúvida, talvez a pergunta seja meio óbvia mas afinal ninguém consegue me responder com clareza.. Esses estilos q seguem abaixo:
Illusionize & avila – gangsta walk (120bpm)
https://soundcloud.com/zer0day/illusionize-stylee-gangsta-walk
Fractal Sytem & Marques – We Need It (122bpm)
https://soundcloud.com/builditrecords/marques-fractal-system-we-need-it
Link Park – In The End (Evoxx Bootleg) (126bpm)
https://soundcloud.com/evoxxmusic/linkin-park-in-the-endevoxx-bootleg-mix
Seguem qual linha? Deep House, Gangsta House, Nu Disco, Indie Dance??? Enfim, estou confuso ao certo!!
Talvez vc possa me esclarecer as diferenças!!!
Outra parada é a seguinte, este é o estilo q pretendo seguir, qual o “elemento” que vc considera mais importante (aquele que devemos “trazer pra frente” como vc diz) neste tipo de vertente???
Vlw camarada, antes eu nem subia na bike agora já estou andando com rodinhas!!!! rsrs!! Abraxx
Celso
22 de dezembro de 2015Com o perdão da palavra… mas PQP! Mais uma iluminada na mente com essa aula. 😀
Felippe Senne
22 de dezembro de 2015Que bom que curtiu, Celso!! 🙂
Kauan Marcos de Oliveira
5 de janeiro de 2016Felippe, tem como fazer uma anacruse antes do compasso 1? fiz uma pequena intro antes de começar a verdadeira intro, só que aí as marcações de compasso ficam erradas na música toda! agradeço desde já, abraço!
Felippe Senne
5 de janeiro de 2016Kauan, infelizmente no Ableton Live não dá pra mudar a numeração dos compassos pra fazer algo nesse sentido. O que eu faço quando quero algo do tipo (como a anacruse) é começar a produção no compasso 9, assim pelo menos ele vai manter certinho a numeração de 8 em 8 compassos.
Welington Parode
12 de janeiro de 2016Senne, me surgiu uma dúvida, no caso se eu fazer um LEAD, na oitava de A2 por exemplo, obrigatoriamente meu BASS precisa estar nessa mesma oitava de Nota ?
Felippe Senne
12 de janeiro de 2016Wellington, normalmente o bass vai ficar uma (ou mais) oitavas abaixo do lead, pra preencher a região grave do espectro sonoro.
Ricardo Montoya
14 de janeiro de 2016Obrigado por essa aula Senne…
Thiago Andreoli
21 de janeiro de 2016Agora voltando a viver,,kkkk… cara,minha cabeça está a mil…eu nunca tive tantas ideias juntas…e nunca consegui colocar todas em prática.. voltei a estudar do início porque estava sem o Ableton.. comprei.. rss.. agora vamos trabalhar..
Senne vc é foda.. eu ja terminei o segundo módulo mais vou rever tudo.. para melhorar.
.`. Jordanni
23 de janeiro de 2016Pessoal. Estou com muita dificuldade para encontrar o Sylenth 1 para Mac El Capitain 64 bits. Mesmo com conversos 32/64 nao encontro. Alguem me da uma dica? Abraxxx
Brodha
23 de fevereiro de 2016Boa tarde Senne, tranquilo ? Então eu não sei de quando é esse vídeo, por isso não sei se atualmente você já sabe do que eu irei falar agora. Eu tava buscando um videos no youtube (antes de pegar o curso), e eu percebi que algumas pessoas sempre usam o warp nos fx para que fique no tempo certinho também, eu mesmo já usei e até que ficou bacana. Você aconselha a sempre fazer isso mesmo ? De usar o warp nos fx sempre ? ou não ?
Felippe Senne
23 de fevereiro de 2016Brodha, eu uso o warp quando preciso mudar a duração dos FX, senão deixo sem warp mesmo.
Brodha
23 de fevereiro de 2016Ah, agora entendi, tava meio confuso sobre kkkk. Valeu Senne!
DjPamela Anderson
11 de abril de 2016Boa noite ou bom dia!Já nem sei…rsrsr,em fim.Que aula f…abriu a minha mente em vários pontos no
qual eu tinha uma certa dúvida em relação a cada estilo musical.Vlw Senne!
Bruno Luiz
12 de abril de 2016O lance de criar makers e marcar cada parte da track de referencia é uma boa também para estudar outros estilos músicos de música 😉
Essas aulas estão cada vez melhores!
Diego Laje
14 de abril de 2016Muito bom! =) =) =)
Rafael Hassegawa
1 de maio de 2016hmmmmmmmmmmmm muito top
Erick Costa
5 de maio de 2016como nunca tinha estudado musica antes,tudo o que sei é bem pratico,mas agora vendo a toda a parte teórica,tudo ficou mais claro! muuito obrigado senne !
Jhonatan Morais
10 de maio de 2016Ótima aula Senne adorei. Abraços.
Leandro Bagolin
17 de maio de 2016Ba essa aula foi foda tu e o cara SENNE ta doido!!! eu como dj ja conhecia uma grande parte dos elementos ou partes de uma musica,mas a dica que vc deu sobre a tela branca do Ableton e usar uma track como guia nossa foi matadora, me diz que vc tem essa musiquinha guardada ahahahahaha forte abraço!!! K.yALLA Music
Felippe Senne
17 de julho de 2016Que bom que curtiu a dica, Leandro! 🙂
flaviocafe
13 de julho de 2016Cara, deixa eu te dizer uma coisa. Mexo no FL STUDIO desde que era FRUITY LOOPS (primeira vez que vi foi em uma revista do CD-ROM, lembra?). Pois bem, todos esses anos batendo cabeça e tentando aprender na marra, por vídeos do YouTube. Consegui finalizar algumas faixas, mas elas são sem graça, sem brilho, afinal estão todas erradas. Tinha parado de mexer com isso, pois sou médico e meu tempo é uma coisa escassa, trabalho muito. Como produção musical é uma coisa que eu adoraria aprender, resolvi fazer o seu curso. Não poderia estar mais satisfeito. Em quatro aulas aprendi mais que em todos esses anos batendo cabeça sozinho. Estou muito feliz e empolgado com o super investimento que fiz em mim mesmo. Atualmente qualquer horário livre é uma desculpa para abrir uma nova aula, uma desculpa para abrir o daw e treinar. Muito obrigado Senne, o seu curso está trazendo de volta uma parte de mim que eu mesmo havia abandonado. Um abraço!!
Felippe Senne
17 de julho de 2016Que coisa boa, Dr. Flavio, fico feliz demais que o curso está sendo útil pra você! Mas foca aí que isso é só o começo. 🙂
Sidney Junior
11 de fevereiro de 2017Somos 2 “Jekylls” aqui então bro!
Gabriel Lopes
21 de julho de 2016é nessa aula que o Senne ensina a fazer o Buildup e o Drop??
Gustavo Schmidt
22 de julho de 2016Boa tarde Senne, tranquilo?
Peguei uma música para estudar onde uma parte da construção é feita tendo:
Buildup / Breakdown / Silencio / Drop
Ao fazer a linha de baixo no Buildup coloquei as notas iniciando em B4 e no restante da estrutura em A1. A pergunta é: Pode isso?
Não ficou estranho, mas tecnicamente tem algum problema?
Valeu pelo curso! Tá muito legal!
Abração.
Felippe Senne
22 de julho de 2016Gustavo, se soou bem, então essa é a regra!!! 🙂
Nikkel
26 de julho de 2016Alguém sabe me responder o por que do teclado do Ableton para de funcionar às vezes como midi? Uso o teclado do pc mas não é sempre que funciona, mesmo aquele botão do teclado estando ativado às vezes é necessário reiniciar. Acontece com mais alguém?
Felippe Senne
31 de julho de 2016Nikkel, que estranho isso, comigo nunca aconteceu. Seria bom ver se é algum problema de hardware do seu computador.
Veron Rodrigues
1 de setembro de 2016Aconteceu comigo tbm!
Percebi que ocorre quando o clip MID é ativado antes do Vst. Para mim, é assim que trava o teclado.
Duda Pira
1 de novembro de 2016Senne, o curso esta sendo muito bom, muito esclarecedor, realmente acendeu a luz na escuridão!!! Parabens!!!
Felippe Senne
1 de novembro de 2016Que bom, Duda, bom saber que está sendo útil! 🙂
Fernando Cortizo
16 de novembro de 2016Boa tarde Senne, ve gostaria de saber como adquirir mais e bons plug ins, eu nao estou conseguindo adicionar nenhum..
Felippe Senne
17 de novembro de 2016Fernando, qual plugin vc precisa?
Fernando Cortizo
18 de novembro de 2016todos, nao aparece nenhum, nao consigo instalar nenhum. aquela pasta de plug in esta vazia. e nao consigo as vezes acompanhar a aula pois nao tenho os plug ins. onde existe algum site pra baixar os vst ?
Felippe Senne
22 de novembro de 2016Me fala o plugin que vc precisa, que te passo o site dele.
Fernando Cortizo
22 de novembro de 2016filtros, compressor, sylenth e outros sintetizadores, oszillos mega scope. Muito obrigado senne
Felippe Senne
22 de novembro de 2016Fernando, o compressor, EQ, filtro, etc, são nativos do Ableton Live, eles já estão no programa.
Aqui o site do Sylenth1: https://www.lennardigital.com/home/
E o osciloscópio: http://armandomontanez.com/smexoscope/
Abraços!
Fernando Cortizo
23 de novembro de 2016Obrigado senne, mas o EQ so tem o three nao tem oq vc usa na aula.
Felippe Senne
23 de novembro de 2016Seu Ableton Live é o Intro?
Fernando Cortizo
1 de dezembro de 2016O intro
Felippe Senne
1 de dezembro de 2016Infelizmente o Ableton Live versão Intro tem muitas limitações. Recomendo usar as versões Standard ou Suite.
Paulo Lucchesi
27 de novembro de 2016Senne, estava analisando a estrutura da música que você começou a criar após a aula! Para a produção da track, junto a base de referência, é sempre legal começar pelo DROP? ou sempre pela Intro? Qual a base de começo da música?
Felippe Senne
27 de novembro de 2016Paulo, essa é uma daqueles perguntas muito pessoais! hehehe
Tem produtores que gostam de começar a ideia pelo drop, tem outros que começam uma ideia pelo break, tem outros que não tem regra (algumas começam pelo break, outras pelo drop).
Isso vai muito da inspiração/ideia que bate na hora, pode ser um groovezão maneiro, algo rítmico (típico de um drop), ou uma ideia mais harmônica, melódica (que normalmente é mais presente nos breaks, dependendo do gênero).
Resumindo: não há regras, é uma questão de gosto mesmo.
João Fogaça
4 de dezembro de 2016Muita boa aula, fantástico a cada aula a mente se expande um pouco mais.
Vlw Senne!
Felippe Senne
5 de dezembro de 2016🙂
Gabriel Mitsui
6 de dezembro de 2016uma pergunta senne e mais fácil criar uma musica a partir da qual elemento da musica ?
porque ja ouvi falar q tem produtores que começa a criar suas track a partir do drop outros pela intro ou break
ou cada produtor tem a sua forma de criar suas track ?
Felippe Senne
6 de dezembro de 2016Gabriel, isso vai de cada ideia e/ou de cada produtor. Vou repetir aqui a resposta que dei pra um dos seus colegas:
Tem produtores que gostam de começar a ideia pelo drop, tem outros que começam uma ideia pelo break, tem outros que não tem regra (algumas começam pelo break, outras pelo drop).
Isso vai muito da inspiração/ideia que bate na hora, pode ser um groovezão maneiro, algo rítmico (típico de um drop), ou uma ideia mais harmônica, melódica (que normalmente é mais presente nos breaks, dependendo do gênero).
Resumindo: não há regras, é uma questão de gosto mesmo.
Gabriel Mitsui
6 de dezembro de 2016hummmm valeu brigadão senne com isso já tirou minhas duvidas….
Alex Santana
12 de dezembro de 2016Boa tarde , Gostaria de saber qual o formato de áudio posso usar no ableton? Pois quero destrinchar algumas músicas e os arquivos Mp3 que tento usar não funcionam . Vi que o Senne usa arquivos Mp3 . Alguém pode me ajudar ?
Felippe Senne
12 de dezembro de 2016Alex, atualiza o Quicktime do seu Windows, que aí o Ableton vai aceitar os arquivos MP3.
Alex Santana
12 de dezembro de 2016Muito obrigado Senne !!!
Matheus França
19 de dezembro de 2016Boa tarde Senne, queria esclarecer uma dúvida..
Seguindo essa video aula eu criei o seguinte ambiente: https://uploads.disquscdn.com/images/fe4b1f1db80ebfce1033b7d6264668f08d8c9831612596ef53d79ab7643af9b5.png
Eu so não consigo entender pq a música fica sempre clipando, é só adicionar os elementos dar play e pronto, a barra la embaixo fica dessa forma, mesmo eu diminuindo o volume de cada elemento..
https://uploads.disquscdn.com/images/bae0821b3ebdff144d5149065e82a295cdb7713a0a306870a592b5db00ee8e29.png
Como você pode ver ate com o compressor no Lead e no Bass ainda continuou dessa forma, eu tive que abaixar o volume do canal master para resolver, mas não senti que isso está certo, você poderia me dar uma forcinha? Abraços!!
Felippe Senne
19 de dezembro de 2016Matheus, isso acontece pq a soma de todos os instrumentos está fazendo com que o volume de tudo fique muito alto, e assim clipe o canal master.
Vc pode selecionar todos os canais, e abaixar o volume de um deles, que assim vai abaixar todos os volumes de forma proporcional.
E se quiser que evite que clipe o master, carregue nele um Limiter. Mas gente vai abordar essas questões mais pra frente no curso, pode ficar tranquilo.
Matheus França
19 de dezembro de 2016Belezaaaaa! Obrigado!
Eduardo
1 de janeiro de 2017Assistir essa aula ta Dificil ta Travando Direto
🙁
Ruan H. S. Galli
4 de março de 2017comigo tbm tava travando
Eduardo
1 de janeiro de 2017Conseguindo assistir finalmente 😉
Lucas Veiga
22 de janeiro de 2017Queria deixar um adendo para complementar informação o/…
1) Se houver musicas que nao tem intro nem outro é porque sao chamadas de Radio Edit….As Radio Edits sao versoes mais curtas pq os programas de radios tocam musicas com no minimo 3 minutos e no maximo 4min e em raras excessoes 5 min…Elas vao comecar pelo Breakdown, mas isso nao é regra. Tem Radio Edits que comecam pelo Build Up.
2) A estrutura dessa Deep House é muito interessante. Se voce observar o BPM, é muito parecida com o BPM do Trance, entao serve para transicionar de um estilo para outro, que, no caso, é do Trance para o DeepHouse.
Duran D Jay
16 de fevereiro de 2017Sou iniciante aqui estou recem no 4 modulo, mais gostaria de saber se eu posso colocar aqui algo que ja construi, porque quero criticas construtivas para continuar e melhorar.
ter uma visão de outros produtores vai me ajudar muito, fico ansioso pra saber como estou me saindo, e acho qe coloca as cara a tapa aqui e uma boa pra aprender.
Felippe Senne
17 de fevereiro de 2017Duran, pode usar e abusar do fórum pra isso, é só importante mencionar que ainda está bem no início do curso: http://forum.makemusicnow.com.br
Ruan H. S. Galli
4 de março de 2017Estou analisando a música nova do Felguk (white Horse) , mas ta muito confuso kk. Onde eu acho que é BREAKDOWN parece que é BULD UP, mas se eu seguir esse pensamento então a música não tem BREAKDOWN ou tem BUILD UPs muito longos.
Tem alguma forma ade identificar isso mais fácil? Pois pra mim se o som tem aquela pegada de subida no fundo, aumentando a tensão, então é BULD UP.
Felippe Senne
4 de março de 2017Ruan, nessa produção do Felguk em especial os breaks são meio misturados com elementos que caracterizariam um buildup, como todos os FX, synths subindo, etc. Portanto, não é (nem deve) toda track que vai ter tudo ultra bem definido, e aí que tá a beleza da música… um pouco de imprevisibilidade é sempre bem-vinda, né? 😛
Ruan H. S. Galli
4 de março de 2017Entendi. É aí que está a “Inovação” na “originalidade” certo?
Felippe Senne
4 de março de 2017Na minha opinião é uma forma de inovação sim, essa quebra de paradigma, mesmo que seja sutil.
Felipe Melo
7 de março de 2017Entendi tudo certinho! só tô tendo dificuldade pra assistir as aulas por conta do travamento da minha internet =/ já queria estar na aula 7
Henrique Demenech
8 de março de 2017Felipe,no meu Ableton não aparece as marcações dos transientes,e ele ja vem marcado na primeira batida.Esta certo isso? Uso a versão 9.7 https://uploads.disquscdn.com/images/2e77a6043aa8eac25539158904d47846f6fe3bd5df7136da70d2ea986fbd02d6.png
Felippe Senne
9 de março de 2017Henrique, é assim mesmo quando se abre uma track completa, ele procura o primeiro transiente e faz o warp daí. Tem alguma dificuldade que vc teve?
Henrique Demenech
10 de março de 2017Olhei novamente a parte de warp e entendi. So queria saber se cada track que você carrega ele ira dizer o bpm original dela ?
Felippe Senne
16 de março de 2017Normalmente diz sim, se o warp tiver certinho.
Luiz Henrique Ávila
17 de março de 2017Silêncio que precede o esporro! kkkkkkkkkkkkkk #SenneMonstro
Gildo Dos Santos
23 de março de 2017Teve Ate aula de Dj. 😀 relembrei Aqui até as primeira aulas de Dj Que tive ha muitos anos atrás. contagem,compasso etc. muito bom!
Tamara Alves
27 de maio de 2017kk putz eu achava q era doideira minha usar minhas próprias tracks de referencia.As vezes eu ficava em busca de fazer sempre o meu melhor através de referencias de outros artistas,e nem me dava conta q algumas musicas minhas estavam boas nesse sentido. kkk
Fernando Prati
31 de maio de 2017Tenho uma dúvida… é possível um Build Up antes de um Break? Estou analisando essa música:
https://www.youtube.com/watch?v=Xy3KN-3juXg
Em 2:56 entra uma quebra de ritmo e em seguida entra uma parte mais melódica que descrevi como sendo:
Breakeu considero ser o Break, apesar de ter uma levada de Drop
Felippe Senne
2 de junho de 2017Fernando, eu não dividiria assim os trechos da música, aquela parte que vc chamou de “Build up” entre 2:56 e 3:12 pra mim é só um gapzinho, uma respirada na track, poderia chamar de break talvez.
Chamaria de “drop” ou de “groove” entre 3:12 e 3:44, mesmo não sendo nada explosivo… essa nomenclatura é meio ingrata, pois esse lance de “drop” começou a ser adotado na era EDM, com aqueles drops mais intenso. Mas pra mim isso não seria um break, pq é o groove da música.
Em 3:44 eu chamaria de “break”.
E sim, em 4:00 pode ser chamado de “drop”.
Fernando Prati
2 de junho de 2017Poxa legal Senne, valeu a ajuda! Pelo que entendi depois da sua orientação, essa música então praticamente não possui Build up… ela fica basicamente a música toda intercalando entre drop (quando tem levada de baixo) e break (quando o baixo sai de cena)… seria isso?
Felippe Senne
3 de junho de 2017Isso mesmo, nessa música não existe um trecho que se caracterize como um build up.
E nessa música pode-se dizer que sim sobre o “groove” e “drop”, você observou bem.
Fernando Prati
4 de junho de 2017Muito obrigado pela ajuda!!
josé pedro
7 de junho de 2017Boa noite Senne fiquei com duvida quanto ao warp na hora de marcar o ponto ali e alinhar no grid
Felippe Senne
8 de junho de 2017José, no começo é meio chatinho, mas vc pega rápido depois. Te recomendo a assistir ao Curso de Acapellas e ao Curso de Re-Edits e Mashups, que você tem de brinde aqui na MkMN, pois lá eu mostro a fundo como usar o warp.
Gabriel Nunes
13 de junho de 2017Senne, boa tarde. Meu Ableton não está abrindo as músicas que arrasto do explorer. Lí um comentário abaixo que instalando o QuickTime resolveria, mas aqui não resolveu. Como proceder com isso? Desde já, obrigado.
Felippe Senne
13 de junho de 2017Gabriel, o Ableton Live acusou algum erro em particular?
Gabriel Nunes
13 de junho de 2017Não, ele simplesmente não deixa eu largar o arquivo na playlist. O ícone vira aquele sinal de bloqueio mas nada do programa travar
Felippe Senne
14 de junho de 2017Infelizmente não sei oq está havendo. 🙁
Dá uma googlada nos fóruns da Ableton, talvez tenha alguma solução.
Oscar Cavalcanti
27 de junho de 2017Senne, tudo bem?
Ainda tô tentando ser adicionado ao grupo do facebook, meu caro. Não consegui instalar o Sylenth1, tô dando meus pulos pra conseguir treinar com instrumentos nativos do ableton, mas tentando constantemente ser adicionado ao grupo e não consigo.
Tô comentando aqui em outro vídeo pra tentar alguma notificação, já que pelo e-mail eu já enviei diversas mensagens e não consegui.
Você já me add no facebook, falta apenas me add no grupo. Quando vires esta mensagem, se possível, podes me incluir?
Desde já, agradecido e muitissimo obrigado pelos conhecimentos compartilhados!
Oscar Cavalcanti
27 de junho de 2017meu facebook é: https://www.facebook.com/oscar.cavalcanti
Felippe Senne
27 de junho de 2017Oscar, acabei de enviar o convite pro grupo pro seu email, dá uma conferida na caixa de entrada e no SPAM, por favor.
Jheyson Silva
29 de junho de 2017Ola Senne gostaria de ser add no grupo do face por gentileza.. Meu face é
https://www.facebook.com/jheyson.silva.5?ref=bookmarks
Felippe Senne
3 de julho de 2017Adicionado!
Mateus Araujo
30 de junho de 2017senne boa noite. estou em duvida se a bassline pode ser feita com acordes ou somente com notas separadas igual voce fez nesse video
Felippe Senne
30 de junho de 2017Mateus, normalmente o baixo toca apenas notas individuais.
Mateus Araujo
30 de junho de 2017entendi. quando em uma música já existe uma bassline(notas individuais) pode complementa-la com harmonia(acordes)? ou somente a bassline já é suficiente?
Felippe Senne
3 de julho de 2017Depende do gênero/estilo da sua track, existem gêneros baseados apenas no bass, outros mais ricos harmonicamente.
Jheyson Silva
30 de junho de 2017Opa, então Senne estou tentando fazer uma brincadeira aqui através de uma referencias, mais me veio uma duvida sobre aquele tutorial que me passou que seria a técnica de camadas “Layering”. Eu estou na parte de criar Snare e Clap, eu posso colocar ambos no Drum rack e trabalhar com esses ali?? https://uploads.disquscdn.com/images/9f4e7060dbe02937213b31f9934b09d4cb70a9bdfcb6df72a3d3f83716708f02.jpg
Felippe Senne
3 de julho de 2017Pode sim, Jheyson, sem problema algum!
Jheyson Silva
7 de julho de 2017Blz valeuuu
Jheyson Silva
10 de julho de 2017Como faço para ter acesso a pagina dos remakes?
https://uploads.disquscdn.com/images/dce57f17d1c647644315448aea2c5bee1ca0ec6eb142fe5f9a969709e2791131.jpg
Felippe Senne
10 de julho de 2017Jheyson, esses remakes estão agora numa seção especial na área de alunos do curso, no menu CURSOS MkMN > REMAKES & PROJETOS ABERTOS no http://www.makemusicnow.com.br.
O Next Level MkMN deve abrir as inscrições em agosto ou setembro de 2017.
Jheyson Silva
10 de julho de 2017Perfeito, fechoo então.. vamos continuar o belo curso de p.m
Murilo Vicente
24 de julho de 2017Bom dia Senne, tranquilo?
Eu ja produzia, mas cada aula que assisto, tenho que ajustar alguma coisa na track pq estava fazendo da maneira errada ou do jeito mais difícil. Vc é foda.
Outra coisa, me poem no grupo do facebook por favor brother. Perfil é esse aqui.
https://www.facebook.com/mukaliv
Lucas Black
29 de julho de 2017abri mais minha cabeça com essa aula …
carison
22 de agosto de 2017ola,eu nao csg baixar o SENNE FX RACK (Rack de Efeitos),pode me ajudar ?abrss
Felippe Senne
25 de agosto de 2017Experimentou usar outro navegador, Carison?
Oscar Cavalcanti
4 de setembro de 2017Bom dia, Senne. Tudo bom?
Voltei algumas aulas, pois estava com uma dúvida, mas não achei, então vou questionar:
Estou trabalhando em um remix em que o cantor começa a cantar antes da primeira batida, há alguma forma de setar um novo 1.1.1 no arrangement view?
Valeu!!
Felippe Senne
7 de setembro de 2017Oscar, o ideal nesse caso é vc pular 8 compassos antes da primeira batida da música, de forma que dê pra entrar esse vocal antes da primeira batida (chame-se anacruse isso).
Você pode clicar na primeira batida no grid, e escolher a opção do menu CREATE > INSERT SILENCE, e adicionar 8 compassos. https://uploads.disquscdn.com/images/03df6eca3292d76315204e5dfe1621b7ff0b8ed54efe4546cf2a3ffae489c62c.png
Ismael Lopes
19 de setembro de 2017Caramba, até o momento essas aulas estão sendo fundamentais para mim…É a 4a aula ainda e já me encheu de coisas(conhecimentos) que nem sabia. Estou muito grato professor! a cada aula um novo aprendizado.
Flavio Barcala
31 de outubro de 2017Senne, eu fiz esse exercício de estudar os trechos para uma música do Kygo (Firestone) e outra do Avicii (The Nights), dois produtores que, na minha opinião, mais se destacam em termos de musicalidade. Foi impressionante ver como as estruturas das músicas são muito parecidas (tamanho da intro, do break, do build up, do drop, etc)!
Felippe Senne
2 de novembro de 2017Pois é, Flavio, o lance é não querer reinventar a roda em algumas coisas fundamentais, mas tentar ser criativo dentro das formas que “funcionam” bem com o público.
Marcelo Soares H. Cunha
14 de novembro de 2017Senne, sem palavras! Vc é um monstro mano! Tmj
Lucas Brumano
21 de novembro de 2017Senne, eu criei uns samples a partir de um app de celular e exportei para o ableton, mas percebo que a bateria não fica certinha nos compassos. Quando apenas os samples de bateria, lead e baixo estão tocando fica tudo certo. Porem quando tento adicionar um midi com o sylenth ou massive, percebo que não fica sincronizado. Resolveria isso com o Warp? Eu não entendi muito bem essa função. Ja tentei recortar os samples para reorganiza-los, mas não deu certo.
Felippe Senne
24 de novembro de 2017Lucas, pode mandar aqui um print da tela do projeto pra eu tentar entender oq está rolando?
Matheus Nomassage
7 de dezembro de 2017Senne, a segunda parte do drop geralmente quando entra um hi hat, pode ser considerado “progressão” ?
Felippe Senne
7 de dezembro de 2017Com certeza, Matheus, isso ajuda a prender a atenção do ouvinte, introduzindo novos elementos.
Bruno Francisconi
10 de dezembro de 2017Senne, você poderia me adicionar no grupo do facebook? https://www.facebook.com/profile.php?id=100009869496905
Henrique Moura
16 de fevereiro de 2018Aula Foda!!! Clareou uma cota da mente.
Alyson Neves
22 de fevereiro de 2018boa noite professor Senne, tudo bem? estou relacionando algumas musicas, em mp3 tando dos cat dealers e vintage culture, marco os 8 compassos e não estão caindo certo, estou fazendo algo de errado?
Felippe Senne
25 de fevereiro de 2018Alyson, talvez vc esteja com o warp ligado e ele mudou a estrutura da track. Pode postar um print aqui pra eu dar uma olhada e te ajudar melhor?
Mianes
5 de abril de 2018Só uma coisa! Eu to curtindo muito esse curso, antes eu procurava aprender em todos os lugares, agora eu tenho um lugar que tem tudo o que eu preciso. Obrigado Senne abraço |0/
Felippe Senne
10 de abril de 2018Obrigado pela confiança, Mianes! 🙂
Lucas Nolasco
18 de abril de 2018Olá Felippe, tudo certo cara?
Primeiramente gostaria de agradecer pelo curso, está sendo muito enriquecedor para mim!
Gostaria de pedir uma ajuda para identificar o arrangement dessas tracks de Techno… pra mim não ficou evidente quando entra em cada parte como nos exemplos que você deu. Eu percebo que os diferentes instrumentos entram a cada 4 ou 8 compassos… percebo os drops… mas não consigo muito reparar onde acaba a intro, onde são os build ups e os breakdowns… a estrutura do Techno é diferente ou todos estas partes estão aí também? Obrigado
https://www.youtube.com/watch?v=5IrHzrg4qdQ
https://www.youtube.com/watch?v=LK2qFtDanxw
MKMN Expert
28 de maio de 2018Lucas, beleza?
Pode enviar um e-mail para [email protected]?
Enviarei um projeto mostrando os detalhes do arranjo de cada uma delas na minha visão.
Abraço.
Guilherme Comelli
22 de maio de 2018Senne, me add na página do face, por favor! perfil: http://www.facebook.com/gui.comelli
João Paulo Andrade
27 de maio de 2018Boa tarde Senne, tudo bem?
Um problema que tenho é o seguinte; minha track comeca em tal TOM até o momento do build up e após isso nao consigo seguir o drop na mesma linhagem do início da track, praticamente ela muda de tom e sentido. Poderia me dar algumas dica para da uma melhorada nessa questão. Obrigado
MKMN Expert
28 de maio de 2018Fala João, beleza?
Na minha opinião, subida deve ser construída pela tônica.
Se a musica estiver no tom de Lá Menor, subida deverá ser feita em Lá menor mesmo, aí você pode usar aquela ideia de pitch subindo 12 semitons (1 Oitava).
Uma dica pra fazer uma subida bem legal é fazer uma especie de acorde com cada nota do acorde em timbres diferentes.
Você pode usar a tônica com efeito principal, depois uma snare ou synth com a nota soando na terça da escala e outro efeito na quinta.
Dessa forma sua subida ficará harmônica.
Espero que tenha entendido.
abraço
João Paulo Andrade
29 de maio de 2018cara obrigado pela ajuda, mas nao entendi esse negócio de tônica, estou revendo a aula de harmonia e melodia
MKMN Expert
30 de maio de 2018Reveja com atenção João.
Abraço e bom estudo aí.
João Paulo Andrade
30 de maio de 2018Uma boa parte resolvida. entendi as coisas em 70%
João Paulo Andrade
29 de maio de 2018como posso identificar qual é a tônica?. pelo que entendi, Tônica seria C, porém Lá nao seria tônica . o Lá menor seria A# ?
Fabio Polyceno
12 de junho de 2018Boatarde, sou novo no curso mmn gostaria de saber quais os comandos para windows para fazer esses cortes pra renomear e mudar as cores entre drops breaks tenho que clicar com o mouse e selecionar? e para separar os pontos selecionados ctrl + e?
MKMN Expert
13 de junho de 2018Fala Fabio,
Beleza?
Dividir/Cortar Clip: CTRL-E
Renomear: CTRL-R
Para mudar as cores é só clicar com botão direito em cima do Clip.
Abraço!
Ramon De Paula
30 de junho de 2018boa noite Senne, me diz uma coisa, no ableton não tem tecla de atalho para da o zoom não? toda vez tem que ta clicando e arrastando o mouse para baixo ou para cima na lupa é? no FL se vc segurar o CTRL e rodar a bolinha do mouse para cima ou para baixo já da o zoom, no ableton não tem nem um parecido não?
MKMN Expert
2 de julho de 2018Fala Ramon,
Beleza?
Versão 10 tem essa função, é só escolher o ponto que deseja dar zoom e mexer o rolinho do mouse.
Deu pra entender? rs
Abraços!
Ramon De Paula
2 de julho de 2018eu baixei o 10 mais ele só tem 64bit, a e os vst que eu tenho a maioria ele nao roda, exemplo o sylenth, a e eu to usando o 9.7.2, pois achei ele em 32 bit. por enquanto até eu terminar o curso depois eu instalo o 10 de novo, e atualizo os plugins. Vlw
Wagner Souza
1 de julho de 2018Boa tarde, como faço para colocar um vocal em um canal do ableton, vocais do próprio ableton, mais não consigo abrir ele, já tentei abrir canal de audio, Midi , mais não carrega o vocal da categoria Sounds no ableton
MKMN Expert
2 de julho de 2018Wagner,
Beleza?
Pelo que entendi, você está falando dos VSTi nativos de Voice. Eles não funcionam no canal de áudio, apenas midi.
É escolher um VSTi e arrastar, ou clicar em cima 2x.
Abraços
Wagner Souza
3 de julho de 2018Sim fiz isso, mais ao inves dele ir direto pro canal midi, ele abre umas configurações na parte de baixo do ableton e eu não consigo jogar pro canal
Wagner Souza
3 de julho de 2018Mentor Senne, em relação ao tempo do curso oque você me sujere, ex que eu termine o curso em 3 meses ou posso finalizar quando estiver apto e entendendo todo conteudo ? tem algum tempo definido para terminar ?
MKMN Expert
5 de julho de 2018Wagner,
Não existe uma regra, você pode assistir quando quiser, quantas vezes quiser, com acesso pra vida toda. 😉
Abraços!
Daniel Barbosa
17 de julho de 2018Boa tarde Senne, tudo bom?
Então.. tenho uma dúvida que está me matando. A estrutura, o arranjo da dance music em geral é nesse mesmo arranjo certo?
A minha dúvida é a seguinte: e no psy trance que costuma ter acima de três drop e tals como seria essa estrutura e tals… espero alguém poder me ajudar. Obrigado!
MKMN Expert
18 de julho de 2018Daniel,
Beleza?
Pelo que entendi sua pergunta, compasso é sempre o mesmo, oque muda é o BPM e formula.
Aconselho a estudar arranjo de PSY, e tente recriá-los, assim você entenderá como funciona toda mecânica.
Abraços.
Lucas Brumano
19 de julho de 2018Oi, Senne! Tenho uma duvida aqui que ja tenho ha um bom tempo e nunca consegui solucionar este problema. Alguns samples, principalmente os de bateria, possuem esse rabinho atras que impede de colocar o sample no grid certinho, deixando o som fora do tempo, varios do senne kit possuem isso tbm. Eu não consigo apagar somente essa ponta pq é impossivel selecionar apenas ele, dai acaba apagando um pedaço do incicio do sample e acaba com o som. Oq faço?
https://uploads.disquscdn.com/images/aed4a84397f312dfee86aeaf95767b259cfb17ff8380d3493a38e784753ca790.png
MKMN Expert
24 de julho de 2018Fala Lucas,
Beleza?
É só clicar 2x em cima do clipe que vai aparecer a parte de Warp, logo em seguida é só controlar “Start Marker”.
Abraços.
Joao Pedro Veiga Vasques
5 de outubro de 2018Quão precisa precisa ser a divisão dos compassos ? Tem algumas musicas que o compasso é quebrado ao meio, isso existe ou sou eu que estou dividindo de maneira incorreta ?
MKMN Expert
8 de outubro de 2018João, além de 4×4, existem outras divisões.
Eu aconselho a fazer uma pesquisa no youtube. 😉
7he Illusions
29 de novembro de 2018Boa noite Senne, blz?
Uma dúvida, como eu faço o warp no FL Studio?
MKMN Expert
30 de novembro de 2018É um pouco complicado de fazer. rs
Dá uma conferida no vídeo que achei no youtube.
https://www.youtube.com/watch?reload=9&v=uA4zPaSwN7Q
Abraço!
Diogo Lage
3 de janeiro de 2019fantastica essa aula abriu muito minha mente, o curso ta melhorando muito minhas tracks, Valeu Senne
MKMN Expert
5 de janeiro de 2019Gratidão, Diogo!
Ulisses Argileu
8 de janeiro de 2019Senne, se vc conhece algum aluno que cuida de algum grupo no whats ou no face gostaria de ser adicionado. Obrigado desde já.
Meu número é 38 988332624 e o link do facebook é:
https://www.facebook.com/profile.php?id=100002793049624
Breno Augusto De Souza
10 de janeiro de 2019Senne uma duvida que nao seria desta aula, mas que voce executou muito nesta aula que seria o warp,
se ao carregar a musica no ableton e o ponto dos transientes que o ableton cria nao coincidir com o inicio da batida, posso criar um no inicio dela e arrastar para alinha com o grid ?
e a segunda duvida tambem sobre isso, sempre quando voce vai alinhar o transiente com o compasso voce alinha com um numero interio de compasso como por exemplo 138, a duvida é se eu posso alinha o trasiente que esta mais proximo da batida 137.4 por exemplo ao inves do transiente proximo do proximo numero inteiro ?
Mais uma vez me desculpe pela pergunta que talvez seja boba…
MKMN Expert
12 de janeiro de 2019Fala Breno, respondendo as questões na minha opinião aqui.
– Aconselho a deixa sua DAW no BPM da musica logo em seguida trabalhar Warp.
– Pode sim, segredo tá no ouvido Breno. =)
Franccisco
15 de fevereiro de 2019Boa noite Felipe. Tudo Bem?
Estou importando um áudio gravado pelo microfone interno de um gravador Tascam dr40. A questão é: quando ouço o áudio no gravador ele está ótimo mas quando importo para o ableton, aparecem cliques ao longo de toda a gravação. Como evitar que isso aconteça ou corrigir a questão? Obrigado e um abraço.
MKMN Expert
24 de fevereiro de 2019Franccisco,
Pelo que entendi aí, pode ser a configuração na hora de captar o áudio pelo gravador.
Abraços!
Jhoni Matheus
24 de fevereiro de 2019Qual o botão pra desfazer alguma ação?
MKMN Expert
24 de fevereiro de 2019Jhoni,
Win
Adiantar CRTL + Y
D'Jecson Lima
31 de março de 2019“uma história contada em formato de música” exemplo perfeito para o arrangement 😎🎶
D'Jecson Lima
2 de abril de 2019Olá, Fiz um tópico para feedback no fórum. Melhor postar aqui ou mantém lá mesmo?
Abração!
MKMN Expert
2 de abril de 2019Fala @@djecsonlima:disqus
Mantenha lá mesmo por favor.
D'Jecson Lima
2 de abril de 2019✌🏽✌🏽✌🏽
Cau Bartholo
15 de maio de 2019Absorver a aula e transformar pro gênero que eu pretendo criar talvez seja o único desafio que tenho enfrentado agora. No caso seria TECH HOUSE, TECHNO MELÓDICO.
MKMN Expert
15 de maio de 2019Cau, aconselho a estudar suas tracks favoritas do gênero, entender os detalhes de como acontece.
É um grande aprendizado.
Douglas Martins
1 de junho de 2019Mais uma aula concluída.. depois de fazer o exercício de estudar e destrinchar as tracks dos estilos em que pretendo produzir (Deep House/Brazilian Bass) vejo que 99,9% da estrutura delas são idênticas hahaha, arrangement sempre foi um monstro na minha cabeça porque sempre me travou quando eu tentava fazer algo e depois dessa aula vejo que é uma parada bem simples. Obrigado pelos ensinamentos. Ainda vou te encher de orgulho Pai Senne
MKMN Expert
3 de junho de 2019Eheheh
Gratidão pela confiança, Douglas!
Abraços.